Verwandle jedes hochgeladene Foto separat in ein eigenständiges vertikales Poster im Seitenverhältnis 3:4, ohne Bilder miteinander zu vermischen. Die obere und untere Hälfte sollen jeweils 50 % der Komposition einnehmen und in der Mitte nahtlos ineinander übergehen, ohne sichtbaren Rahmen oder Rand. Obere Hälfte — Originalfotografie Bewahre das Hauptmotiv, die Pose, die Proportionen, die räumlichen Beziehungen, Materialien, Beleuchtung und Farben des Originalfotos. Erlaubt sind lediglich eine dezente Farbkorrektur, ein proportionales Zuschneiden oder eine natürliche Erweiterung des Hintergrunds. Das Hauptmotiv darf nicht verzerrt, neu gestaltet oder verändert werden. Untere Hälfte — Abstrakte grafische Interpretation Extrahiere zwei oder drei erkennbare visuelle Merkmale aus demselben Foto, beispielsweise Konturen, Bewegungen, Schwerpunkte oder sich wiederholende visuelle Rhythmen. Verwende eine minimale Anzahl geometrischer Farbflächen, Linien, Schnitte, überlagerter Druckformen und Negativraum, um diese Merkmale in eigenständige abstrakte Symbole zu verwandeln, die Bewegung und dynamische Spannung ausdrücken. Zeichne keine vollständige Darstellung des ursprünglichen Motivs. Wiederhole, spiegle oder dupliziere das Foto nicht einfach. Visueller Stil — Dekonstruierte Schweizer Gestaltung Folge den Prinzipien digitaler Bildgestaltung und des dekonstruierten Schweizer Grafikdesigns. Betone einen einzigen starken visuellen Fokus, eine zurückhaltende Komposition und großzügigen Negativraum. Extrahiere ein oder zwei dominante Farben sowie eine unterstützende Akzentfarbe aus dem Originalfoto. Kombiniere diese Farben mit einem warmweißen Hintergrund, flachen druckähnlichen Farbflächen, einer äußerst subtilen Papierkörnung und einer leichten lokalen Fehlpassung der Druckfarben. Füge nur wenige strukturell bedeutsame Linien, Kurven und Punkte hinzu. Das Design soll experimentell und zugleich bewusst gestaltet wirken, mit starkem visuellem Rhythmus, asymmetrischer Balance und anspruchsvoller redaktioneller Zurückhaltung. Typografie Halte jeglichen Text äußerst klein, zurückhaltend und gut lesbar. Die Typografie soll die Komposition ergänzen, ohne mit der Bildsprache zu konkurrieren. Einschränkungen Vermeide große Überschriften, zufällige Schriftarten, Wasserzeichen, kommerzielle UI-Elemente, Neonverläufe, willkürliche geometrische Muster, dichte Diagramme, übermäßige Dekoration und veraltete Grafikdesign-Ästhetik. Finale Ästhetik Das fertige Poster soll prägnant, geordnet, zeitgemäß und visuell eindrucksvoll sein und eine subtile handwerkliche Druckqualität besitzen. Bewahre einen klaren Kontrast zwischen der realistischen fotografischen oberen Hälfte und der abstrakten grafischen unteren Hälfte, während zugleich eine nahtlose visuelle Verbindung zwischen beiden entsteht. Das Ergebnis soll wie ein anspruchsvolles experimentelles Kunstposter eines unabhängigen Grafikdesigners wirken, nicht wie eine konventionelle Fotocollage oder ein digital gefiltertes Bild.