[Thema]: {Seladon / traditionelle Kleidung / Xuan-Papier / Reibstein / anderes ostasiatisches Kulturmaterial} [Chinesischer Titel]: {Themenname mit 4–6 Schriftzeichen} [Englischer Titel]: {entsprechender Ausstellungstitel} [Hauptmotiv]: {Objekt / Textil / Papier / Materialobjekt} [Zusatzarchiv]: {Linienzeichnung / historische Malerei / Landschaft / Strukturdiagramm / Materialstudie / Dokumente usw.} [Hauptfarbwelt]: {mondweiß und graublau / helles Jadegrün / warmes Beigegrau / Tuschschwarz usw.} [Kernkomposition]: {Tiefenwirkung mit Weißraum / diagonales Schweben / Collage aus Papierschichten / großflächiger Materialanschnitt usw.} [Seitenverhältnis]: 9:16 Gestalte ein anspruchsvolles redaktionelles Plakat zum östlichen Kulturerbe, das traditionelle Objekte, Textilien, Papier oder Naturmaterialien im visuellen System einer zeitgenössischen Museumsausstellung, Kunstpublikation oder Kulturforschung neu organisiert. Die Gestaltung betont Zurückhaltung, Weißraum, Materialität und Informationshierarchie. Sie soll weder wie ein traditionell dekoratives chinesisches Plakat noch wie eine gewöhnliche Produktpräsentation wirken. Verwende als Hintergrund sauberes warmes Elfenbein, Mondweiß oder sehr helles Grauweiß in Form von Kunstdruckpapier oder Ausstellungsraum. Bewahre nur äußerst subtile, realistische Texturen von Papier, Stoff oder Naturmaterialien; keine Alterung, Verschmutzung oder Vergilbung. Nutze ein ausgereiftes asymmetrisches Editorial-Raster. Integriere das [Hauptmotiv] durch Vergrößerung, Anschnitt, Schweben, Lichtdurchlässigkeit, Unschärfe, Überlagerung, diagonales Eintreten oder partielles Überschreiten des Bildrandes. Zeige es nicht vollständig und mittig, sondern mache es selbst zu einem Bestandteil der Layoutstruktur. Erzeuge gemäß der [Kernkomposition] klare räumliche Beziehungen: unscharfer Vordergrund, Hauptmotiv in der Mitte und entfernte Silhouette für Tiefenwirkung; halbtransparentes Papier, Stoff, Glas oder natürliche Schatten für Schichtungen; große Materialflächen, Weißraum und Schatten für abstrakte geometrische Beziehungen; Konturen, Falten, Kanten, Öffnungen, Texturen oder Konstruktionslinien des Motivs dürfen natürlich mit der Typografie interagieren. Kombiniere moderne chinesische Song-/Ming-Schriften mit kontrastreichen lateinischen Serifenschriften. Setze den chinesischen Titel als primären oder sekundären visuellen Anker ein, je nach Bild horizontal, vertikal, versetzt oder als großformatigen Ausschnitt. Der englische Titel bildet eine weitere redaktionelle Ebene. Verwende nicht überall dieselbe Schriftgröße, sondern erzeuge klare Unterschiede zwischen großem Titel, mittelgroßer Erläuterung und sehr kleinen Archivangaben. Füge im Weißraum wenige, aber wirklich aussagekräftige Informationen über Ausstellung, Materialforschung, Herstellungsverfahren, kulturellen Kontext und Institution ein. Die Gestaltung soll wie ein echter Museumskatalog, eine Kunstpublikation oder eine forschungsorientierte Ausstellung wirken, nicht wie zufälliger englischer Text oder Lorem Ipsum. Ergänze thematisch passende [Zusatzarchive], etwa Konturzeichnungen von Objekten, Landschaftsarchive, Konstruktionszeichnungen traditioneller Kleidung, Materialquerschnitte, Papiertexturen, Abreibungen, Manuskripte, Formklassifikationen und handwerkliche Studien. Reduziere deren Kontrast, schneide sie partiell an und stelle sie halbtransparent dar. Sie dienen nur als zweite oder dritte Informationsebene und dürfen nicht mit dem Hauptmotiv konkurrieren. Verwende niedrig gesättigte Farben ostasiatischer Materialien und beschränke dich auf 3–5 Haupttonwerte: warmes Elfenbein + Mondweiß + Graublau; warmes Beigeweiß + helles Jadegrün + Tuschgrau; warmes Weiß + helles Teebraun + Steingrau; warmes Weiß + Tuschschwarz + heller Steinton. Häufe nicht Rot, Gold, Blaugrün oder andere traditionelle Farben an, nur um eine östliche Wirkung zu erzeugen. Schaffe drei klare Betrachtungsebenen. Aus der Ferne müssen die große Form des Motivs, der Titel und der Weißraum funktionieren und selbst als Miniatur einen klaren visuellen Schwerpunkt bilden. Aus mittlerer Entfernung sollen Materialität, Licht und Schatten, Tiefe, Projektionen, Anschnitte sowie die räumliche Beziehung zwischen Motiv und Typografie erkennbar werden. Erst aus der Nähe sollen Archivinformationen, Forschungsetiketten, Zeichnungen, Materialbeschreibungen und Kleinsttexte lesbar sein. Halte etwa 45–60 % wirksamen Weißraum ein. Dieser muss durch Motivrichtung, Licht, Materialgrenzen und typografisches Raster kontrolliert werden und darf nicht einfach nur leer sein. Das Ergebnis soll wie das zentrale Erscheinungsbild einer Ausstellung zum östlichen Kulturerbe wirken, gestaltet von einem führenden asiatischen Kunstmuseum, Designmuseum, Institut für traditionelles Handwerk oder einer anspruchsvollen unabhängigen Kunstpublikation. Traditionelle Objekte werden durch zeitgenössisches Editorial Design neu organisiert: ruhig, zurückhaltend, authentisch, luftig, wissensbasiert, vollständig und mit ausgereifter Informationshierarchie. Vermeide: traditionelle chinesische Vorlagen, vollständig zentrierte Motive, kommerzielle Produktwerbung, E-Commerce-Präsentationen, gehäufte Rot-Gold-Farbwelten, Rahmen mit Glückswolken, flächendeckende Kalligrafie, übermäßige Alterung, schmutziges Papier, plastikartige CGI-Materialien, starke Luxusglanzlichter, zufälliges Englisch, zu wenig Information, schablonenhaften Minimalismus, Nummerierungen, „No.“, „Vol.“ und vierzackige Sterne.