Verwandle jedes von mir hochgeladene Foto in ein eigenständiges, hochwertiges minimalistisches Design-Poster, keine Collagen aus mehreren Bildern; gib jedes Foto einzeln aus. Verwende eine vertikale 3:4-Komposition, wobei die obere und untere Fläche in der Höhe streng 1:1 sind und jeweils 50% des Bildes einnehmen. Die obere Hälfte behält das Originalfoto bei und bewahrt Struktur des Motivs, echte Textur, natürliches Licht und Schatten sowie die ursprüngliche Farbstimmung, mit nur einer leichten hochwertigen Farbgradierung, um Qualität von Kunstfotografie und Ausstellungsvisuals zu erzielen. Zur Anpassung an das Format kann der Umgebungshintergrund natürlich erweitert werden, das Motiv darf jedoch nicht gestreckt, verzerrt oder verändert werden. Die untere Hälfte extrahiert die markantesten Konturen, Strukturen, räumlichen Beziehungen und narrativen Merkmale des Motivs und rekonstruiert sie zu einer Papier-Miniaturszene im Stil von layered paper cut art / 3D papercraft diorama / architectural relief. Kopiere nicht die Fotodetails, sondern bewahre die zentralen visuellen Symbole und drücke sie durch mehrere Papierschichten, geschnittene Konturen, ausgeschnittene Strukturen und räumliche Überlagerungen neu aus, sodass das Motiv wie eine Papierkunst-Installation einer modernen Design-Ausstellung wirkt. Verwende einfache Strukturen, präzise Kanten, mehrere geschichtete Ebenen und leichte räumliche Schatten, um Räumlichkeit zu erzeugen, ohne realistisches 3D-Rendering anzustreben, sondern eine Leichtigkeit zu präsentieren, die Papier, Architekturmodell und Kunstinstallation verbindet. Halte ein einziges visuelles Zentrum, großzügigen Weißraum und eine zurückhaltende, ausgewogene Komposition. Erstelle die Palette, indem du die hellsten, lebendigsten und lebensvollsten Farben aus dem oberen Foto extrahierst, nicht durch Farbmittelung. Erhöhe Helligkeit und Farbreinheit und verwende lebendige Farbtöne, die natürlich aus dem Original abgeleitet sind — klares Himmelblau, Seewassertürkis, zartes Grün, warmes Gelb, Korallenorange, Pfirsichrosa — mit Elfenbein und warmem Beige als räumlichem Haupthintergrund, für ein wohltuendes Gefühl durch frische Warm-Kalt-Beziehungen. Die Hauptfarben sind klar, aber nicht grell, mit warmem Orange, Gold oder Rosa als Akzenten. Vermeide schmutzige, gealterte, gedämpft-mórandi-artige Töne, dunkelbraune Filter, Neonfarben und billigen Bonbon-Look. Text greift dezent ein und generiert frei kurze Titel, Nummerierungen oder Mini-Anmerkungen je nach Motiv, Ort, Stimmung oder kultureller Bedeutung. Verwende eine feine, zurückhaltende moderne Schrift mit architektonisch-editorischem Gefühl, wie Etiketten einer Kunstausstellung oder Anmerkungen in hochwertigen Markenvisuals, die sich natürlich in den Weißraum einfügt. Der Gesamtstil verweist auf internationale Designstudios, Architekturposter, Kunstausstellungsvisuals und hochwertige Markenvisualsysteme und präsentiert Papierschnittraum, moderne östliche Ästhetik, klare Farben, großzügigen Weißraum und ein Gefühl edler Handwerkskunst. Vermeide realistisches CG, Plastiktextur, kindlichen Bastel-Look, komplexe Hintergründe und schablonenhafte Effekte.