Erstelle mit dem hochgeladenen Foto ein vertikales 3:4-„Vorher-Nachher“-Vergleichsposter. Wenn mehrere Fotos hochgeladen werden, erstelle für jedes Foto ein separates Poster; mische keine verschiedenen Fotos auf derselben Seite. Der obere und der untere Abschnitt sollen jeweils genau die Hälfte der Gesamthöhe einnehmen, mit einem nahtlosen Übergang dazwischen. Füge keine Rahmen, Pfeile oder „Vorher“/„Nachher“-Beschriftungen hinzu. 【OBERER ABSCHNITT: ORIGINALFOTO】 Der obere Abschnitt soll das hochgeladene Originalfoto verwenden und die volle Breite der Leinwand ausfüllen. Bewahre das ursprüngliche Motiv, Pose/Aktion, Szene, natürliches Licht und die dominante Farbpalette. Erlaube nur subtile allgemeine Farbanpassungen; ändere nicht die Atmosphäre und füge keine Filtereffekte hinzu. Behalte das ursprüngliche Seitenverhältnis des Fotos bei und verzerre das Motiv nicht. Um in den oberen Abschnitt zu passen, kannst du unwichtige Ränder beschneiden; wenn das Beschneiden das Hauptmotiv entfernen würde, füge stattdessen bevorzugt etwas Hintergrund hinzu, aber erfinde oder verändere niemals das Motiv oder Schlüsselelemente der Szene. 【UNTERER ABSCHNITT: GEOMETRISCHE ABSTRAKTION】 Verwende dasselbe Foto aus dem oberen Abschnitt als einzige Referenz und gestalte das Kernmotiv sowie einige wichtige Umgebungselemente als kantige, geometrische Illustration im Flat-Stil neu. Füge keine Menschen, Tiere, Objekte oder Handlungen hinzu, die nicht im Originalfoto vorhanden waren. Bewahre die Links/Rechts-Position des Kernmotivs, Pose, Richtung, Interaktionen und die wichtigsten Verdeckungsbeziehungen aus dem Foto, sodass oberer und unterer Abschnitt auf den ersten Blick ausgerichtet erscheinen; das Bild muss jedoch nicht pixelgenau reproduziert werden. Entferne sekundäre Hintergrundelemente und unbedeutende Details. Das Motiv darf leicht verkleinert werden, um großzügigen Negativraum darum zu schaffen. Konstruiere Objekte mit einer begrenzten Anzahl von Polygonen unterschiedlicher Größe, vereinfachten Kurven und einfarbigen Farbblöcken. Bewahre genug von Silhouette, Bewegung und charakteristischen Merkmalen des Motivs, damit es als das spezifische Motiv des Originalfotos erkennbar bleibt; reduziere es nicht auf ein generisches Icon. Verwende benachbarte Farbblöcke unterschiedlicher Formen und Helligkeitsstufen, um die Struktur zu definieren. Verwende keine Verläufe, Umrisse, 3D-Schatten oder realistische Texturen. Extrahiere etwa 5–6 repräsentative Farben aus dem Originalfoto und organisiere sie zu einer stimmigen Palette mit leicht reduzierter Sättigung. Verwende einen warmen cremeweißen/beigen Ton als Hintergrundfarbe des unteren Abschnitts. Reserviere die dunkelsten Töne für einige visuelle Blickpunkte und behalte eine Akzentfarbe bei, die das Originalfoto widerspiegelt. Ändere nicht willkürlich die markantesten Farben des Kernmotivs. Halte alle geometrischen Kanten scharf und klar. Füge nur eine äußerst subtile gedruckte Körnungstextur innerhalb der Farbblöcke hinzu, mit leicht erlaubter Passerungenauigkeit an einigen Kanten. Rendere nicht das gesamte Bild mit rauer Papiertextur oder Glitch-Art-Effekt. 【TEXT】 Füge dem unteren Abschnitt eine kleine Menge Typografie im Archivstil hinzu: erzeuge automatisch einen kurzen englischen Titel basierend auf dem Inhalt des Fotos, begleitet von der kleinen Zahl „NO. 023“. Platziere den Titel in einem Bereich mit Negativraum, wo er das Motiv nicht verdeckt, und positioniere die Zahl diagonal gegenüber dem Titel, um visuelles Gleichgewicht zu schaffen. Erfinde keine realen Orte, Daten, Identitäten oder Ereignisse und füge keinen zu dichten erklärenden Text hinzu. Die Gesamtkomposition soll einer Seite aus einem zeitgenössischen Kunstbuch ähneln: eine reiche, realistische Fotografie oben, gepaart mit einer kühnen, stark vereinfachten, geordneten geometrischen Interpretation darunter. Halte die Gesamtarbeit zurückhaltend, sanft und unverwechselbar. Vermeide comichafte Gesichter, 3D-Effekte, plastikartige Materialien, grelle Neonfarben oder zufällige Kritzeleien.