Gestalte ein historisch-kulturelles Ausstellungsplakat mit moderner östlicher Editorial-Ästhetik, mit „Papierfaser + große Farbfelder + Miniaturszenen“ als zentraler Bildsprache. Gehe nicht von einer gewöhnlichen altertümlichen Szene aus; extrahiere zuerst das [zentrale abstrakte Konzept] und verwandle es dann mithilfe der [visuellen Hauptstruktur] direkt in eine großflächige Papierkomposition. Drücke etwa Zirkulation durch eine Struktur mit quadratischer Öffnung aus, Kreislauf durch fortlaufende Rotationsbeziehungen, Standard durch Skalen unterschiedlicher Länge und Teilung durch das Zusammenfügen von Farbblöcken und Randbeziehungen, sodass der Betrachter die Logik des Themas auch ohne Text spürt. Erzeuge mit der [Hauptpalette] 3 bis 6 große Papier-Farbblöcke mit klarem visuellem Gewicht. Alle Blöcke behalten die reiche, echte Textur von handgeschöpftem Papier, Aquarell-Papierbrei, mineralischen oder pflanzlichen Pigmenten, mit sichtbaren natürlichen langen und kurzen Fasern, Breikörnern, Pigmentablagerungen, großflächigen natürlichen Verläufen, leichten Druckspuren und unregelmäßigen gerissenen Papierkanten; Flächen vollständig, matt, sauber und materialhaft, ohne Schmutz, gelbe Flecken, starkes Rauschen, billiges Retro oder digitale Verläufe. Die großen Farbfelder müssen den primären visuellen Eindruck tragen und selbst in Social-Media-Feed-Größe klar erkennbar bleiben. Lass die großen Farbfelder je nach Thema rotieren, sich verschränken, zusammenfügen, im Maßstab kontrastieren, ergänzen, umschließen, teilen oder fortlaufend fließen, statt einfach ein paar Blöcke auf den Hintergrund zu legen. Die Komposition soll ein starkes Methodengefühl haben: Auf den ersten Blick versteht man die große Form, auf den zweiten entsteht die Überraschung „diese Beziehung ist interessant“. Halte maßvoll warmen elfenbeinweißen Negativraum als Atemzone frei, aber lasse keine großen Leerflächen um des Minimalismus willen; der Freiraum muss an der Struktur teilhaben. Bette die [Mikronarrative] in die großen Papier-Farbfelder ein, wobei Figuren und Objekte etwa 3%–6% des Bildes einnehmen. Die Figuren müssen reale, direkt mit dem Thema verbundene Handlungen ausführen, etwa tauschen, aufzeichnen, beobachten, kalibrieren, vermessen, abgrenzen, und nicht stehend posieren. Die Miniaturszenen dürfen sich auf verschiedene Farbknoten verteilen, sollen aber nicht zu vier Quadranten, einem Flussdiagramm oder Schrittkarten werden; sie sollen wie kleine, in den riesigen Farbfeldern versteckte Geschichten sein, die sich erst aus der Nähe zeigen und offenbaren, dass hinter der abstrakten Struktur vollständiges menschliches Handeln und institutionelle Logik steht. Halte Kleidung, Objekte und Umgebung der Figuren zurückhaltend und bewahre nur die zum Verständnis des Themas nötigen Elemente. Stapele nicht willkürlich alte Architektur, glückverheißende Wolken, Vögel, Blumen, Siegel, Pinselkalligrafie oder traditionelle Muster um des „östlichen Kulturgefühls“ willen. Verwende ein Minimum an Zinnoberrot, warmem Orange oder Altgold als institutionelle Knoten, Aufzeichnungsmarkierungen oder Fokuspunkte, aber stets in echtem Bezug zum Inhalt, mit einer Gesamtfläche zwischen 1%–3%. Die Typografie nutzt die östliche Editorial-Sprache moderner Museen, historischer Archivausstellungen und Wissenssystem-Ausstellungen. Der Haupttitel [Haupttitel] verwendet eine feine, gerade chinesische Song-, Ming- oder moderne Schrift mit Editorial-Charakter, in kleinem bis mittlerem Grad, ohne dass die Typografie die Farbfelder dominiert. Englische Untertitel, Daten und Ortsangaben in kleinerem Grad. Behalte auf dem Plakat nur drei zentrale Textgruppen: „englischer Untertitel + chinesischer Haupttitel + Datum und Ort“, ohne lange Untertitel, Verse, Randnotizen oder sinnlose englische Platzhalterwörter. Die allgemeine Lesereihenfolge soll sein: große Farbfelder und abstrakte Strukturbeziehungen → zentrales Konzept → Miniaturfiguren und reale Handlungen → Titel und Ausstellungsinformationen. Das Endbild soll aus der Ferne starke Form-, Farb- und Kompositionsmerkmale zeigen und erst aus der Nähe Papierfaser, Figurenhandlungen, kulturelle Details und Wissenslogik offenbaren, mit Materialtextur, Design und Erzählung zugleich. [Thema / Ausstellungsname]{ausfüllen, z. B.: Währungssystem / phänologischer Kalender / Musikstandard / Landvermessung} [Haupttitel]{ausfüllen} [Zentrales abstraktes Konzept]{ausfüllen, z. B.: Zirkulation / Kreislauf / Kalibrierung / Teilung} [Hauptpalette]{3–5 Farben ausfüllen, z. B.: dunkles Blaugrün + erdiges Goldgelb + Zinnober-Ocker / Frühlingsgrün + Sommerblaugrün + Herbstocker + Winterblau} [Visuelle Hauptstruktur]{ausfüllen, z. B.: Ring mit quadratischer Öffnung / offene Spirale / Papiersäulen unterschiedlicher Länge / unregelmäßig zusammengefügte Felder} [Mikronarrative]{2–4 reale Handlungen ausfüllen, z. B.: Tausch und Buchführung / Beobachtung und Aufzeichnung / Lautgebung und Kalibrierung / Vermessung und Registereintrag} [Ausstellungsinformationen]{Datum / Ort, optional} [Seitenverhältnis]9:16 hochformat