Erstelle für jedes hochgeladene Foto ein eigenständiges Poster im Editorial-Stil. Mache keine Collage. Verarbeite und gib jedes Foto separat aus. Verwende eine strenge vertikale 3:4-Komposition, horizontal in zwei exakt gleiche Abschnitte geteilt, jeder nimmt 50% der Leinwand ein. OBERE HÄLFTE — ORIGINALFOTOGRAFIE Bewahre das Originalfoto. Halte das Hauptmotiv unverändert und erhalte seine realistische Textur, natürliche Beleuchtung und ursprüngliche Farbatmosphäre. Wende nur eine subtile Farbkorrektur auf Editorial-Niveau an, um das raffinierte Gefühl eines Kunstmagazins, einer unabhängigen Publikation oder Ausstellungsfotografie zu erzeugen. Um in die Komposition zu passen, darfst du Himmel, Boden oder den umgebenden Hintergrund sanft erweitern, aber das Hauptmotiv nicht dehnen, verzerren oder verändern. UNTERE HÄLFTE — GESCHICHTETE PAPIERSCHNITT-/PAPIERKUNST-NEUINTERPRETATION Interpretiere das erkennbarste Motiv, die Silhouette, die Pose und die räumlichen Beziehungen des Fotos als minimalistische geschichtete Papierschnitt-/Papierkunst-Komposition neu. Verwende ein Hauptmotiv als visuellen Anker. Reproduziere nicht mechanisch jedes Detail. Rekonstruiere stattdessen die zentrale Silhouette, die Proportionen und die Struktur durch Falten, Schneiden, Schichten und Überlappen. Verwandle nur einige unterstützende Umgebungselemente in Papierschichten für Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund. Nutze Größenkontrast, Negativraum, saubere Ausrichtung und Front-zu-Hinten-Schichtung, damit das Motiv sofort erkennbar bleibt, während eine zurückhaltende Editorial-Komposition erhalten bleibt. FARBE UND MATERIAL Extrahiere die markantesten und erkennbarsten Farben aus dem Originalfoto und reduziere sie dann auf eine begrenzte und harmonische Papierkunst-Palette. Verwende warmes Elfenbein oder helles Papier als Basis, ergänzt durch eine kleine Menge stärkerer Akzentfarben, dunklerer struktureller Töne, weicher Übergangsschichtfarben und sehr begrenzter Highlights. Das Material sollte hochwertigem mattem Karton ähneln, mit subtil sichtbaren Papierfasern, sauberen Schnittkanten und weichen Kontaktschatten bei natürlichem diffusem Licht. Betone die haptische Qualität echter handgefertigter Papierkunst. Vermeide glänzende plastikartige 3D-Effekte, billige Bastelpapier-Ästhetik, Neonfarben und übermäßig gesättigte oder komplexe Verläufe. EDITORIAL-TYPOGRAFIESYSTEM Füge ein raffiniertes Editorial-Typografiesystem hinzu. Erstelle basierend auf Identität, Ort, Handlung, Material, Emotion oder symbolischer Bedeutung des Motivs einen kurzen Haupttitel. Füge 2–4 Gruppen kleineren Begleittexts hinzu. Diese können Objektnamen, Ortsangaben, Zahlen, Sequenzmarker, koordinatenähnliche Zahlen, Richtungswörter, Statuswörter, Materialbeschreibungen, Klassifikationslabels oder eine sehr kurze poetische Phrase enthalten. Verwende kein Jahr und kein Datum. Der Haupttitel soll Emotion und Identität vermitteln, während der kleinere Text Rhythmus, Struktur und Feinheit hinzufügt. TYPOGRAFIE-INTEGRATION Integriere die Typografie natürlich in die Komposition, sodass sie mit den Papierschnittformen interagiert. Ordne Text entlang der Kanten der Papierschichten, Motivkonturen, geometrischer Achsen oder Bereiche des Negativraums an. Verwende horizontalen oder vertikalen Satz, gedrehten Text, großzügige Buchstabenabstände, Kantenausrichtung, Eckplatzierung, Querschnitts-Layouts, eingebettete Typografie oder teilweise überlappten Text. Der Haupttitel darf eine subtile Papierschnitt- oder Faltpapier-Qualität haben, während der Begleittext dünn, modern, zurückhaltend und präzise bleiben sollte. Das Endergebnis sollte sich elegant, haptisch, ausgewogen, art-directed und deutlich editorial anfühlen.