Verwende das hochgeladene Alltagsfoto als einzige Quelle für Identität, Pose, Kleidung, Komposition und Szenenbeziehungen. Erstelle ein Mixed-Media-Porträt, bei dem die Person fotorealistisch bleibt, während die Umgebung zu einer einfachen monochromen, handgezeichneten Strichzeichnung wird. Bewahre erkennbares Gesicht, Hautton, Frisur, Haarfarbe, Ausdruck, Pose, Kleidung und gestalte die Person nicht neu. Komposition: Behalte den ursprünglichen Bildausschnitt, Zuschnitt, Kamerawinkel, die Motivgröße, Position und Geste bei und spiegle, zentriere, zoome oder erfinde keine neue Pose. Die reale Person bleibt der visuelle Fokus am selben Ort wie in der Quelle. Person: Rendere das Motiv als realistische Fotografie mit natürlicher Haut, Stoffdetails und glaubwürdigem Licht. Passe Beleuchtung und Perspektive der Quelle an. Objekte, die direkt gehalten oder in der Pose verwendet werden, dürfen fotorealistisch bleiben. Hintergrund: Verwandle die gesamte umgebende Szenerie in ein warmweißes Papierfeld nur mit einfarbiger Strichzeichnung. Zeichne wichtige Wände, Fenster, Vorhänge, Regale, Bücher, Pflanzen, Lampen, Sofas, Tische, Teppiche, Rahmen und Raumobjekte als lockere, vereinfachte Umrisse basierend auf dem Foto neu. Bewahre ihre ungefähre Position, Größe und Beziehungen, damit die Szene erkennbar bleibt. Entferne fotografische Textur, Schatten und Farbe. Linienfarbe: Verwende genau einen gesättigten monochromen Tintenton für alle Hintergrundlinien. Wähle eine klare, nicht neutrale Farbe aus dem hochgeladenen Foto und helle sie zu einem lebendigen mittleren Ton auf. Wenn die Quelle überwiegend neutral ist, verwende einen harmonischen Akzent wie Kobaltblau, Ziegelrot, Koralle, Waldgrün, tiefes Petrol, und mische keine Linienfarben. Linienstil: Verwende mittelstarke Filzstift- oder kugelschreiberartige Striche mit sichtbarem Wackeln, ungleichmäßigem Druck, schiefen Verbindungen, stumpfen Enden, kleinen Überläufen und Ein-Zug-Energie. Halte Konturen einfach und unvollkommen. Vermeide dünne technische Zeichnungen, glatte Vektorkurven, dichte Schraffuren oder wiederholte Skizzenlinien. Vereinfachung: Reduziere Objekte auf wenige Striche. Bücher werden zu Rechtecken, Pflanzen zu losen Blattformen, Lampen zu einfachen Kuppeln und Stielen, Fenster zu offenen Rahmen und Stoffe zu spärlichen Konturfalten. Behalte großzügigen Weißraum und lasse große Bereiche leer. Der Raum soll luftig, verspielt und unfertig wirken. Verankerung: Wenn die Quelle einen Teppich, ein Bett, ein Sofa, eine Tischfläche oder eine Bodenkante enthält, zeichne nur deren Umriss und ein paar Nähte in derselben grauen Grundtinte, ohne Schlagschatten und ohne farbige Füllung. Lass die reale Person die illustrierten Formen überlappen. Stil: fotorealistische Person + naives monochromes Umgebungs-Doodle, redaktionelle Mixed Media, Indie-Magazin-Lifestyle-Illustration, sauberer weißer Papierhintergrund, minimalistisch und verspielt. Der Kontrast zwischen der realen Figur und dem grob gezeichneten Raum ist der Kerneffekt. Negativ: keine illustrierte Person, kein Cartoon-Gesicht, keine geänderte Identität, kein geändertes Outfit, keine geänderte Pose, keine zusätzlichen Personen, keine fehlenden Gliedmaßen, keine erfundenen Möbel, keine mehrfarbige Strichgrafik, kein realistisches Hintergrundfoto, keine Farbverläufe, keine Aquarelle, kein 3D, kein Anime, kein Manga, keine polierte Vektorgrafik, kein Text, kein Logo, kein Wasserzeichen, keine UI.