【Thema】{z.B. zeitgenössischer Tanz, urbanes Laufen, Independent-Film, Industriedesign} 【Projekt / Marke】{Name} 【Haupttitel】{2–4 Wörter} 【Primäre Figur / Objekt】{zentrale menschliche Figur oder dominantes Objekt} 【Sekundäre Knoten】{3–7 unterstützende Figuren, Körperdetails, Objekte, Materialien oder Archivbilder} 【Akzentfarbe】{eine starke Akzentfarbe} 【Hintergrund】{warmes Elfenbein / Anthrazitschwarz / tiefes Marineblau / eine andere zurückhaltende Basis} 【Schlüsselinformationen】{Datum, Ort, Kategorien, Materialien, kurzer Slogan} 【Seitenverhältnis】9:16 Erstelle ein hochwertiges, zeitgenössisches Editorial-Poster mit einer figurgeführten Streu-Komposition. Das Poster soll energiegeladen, geschichtet und visuell dicht wirken, ohne chaotisch zu werden. Baue die Komposition um eine dominante menschliche Figur, ein Objekt oder einen typografischen Anker herum auf und verteile dann 4–8 unterstützende Knoten darum, mit starken Unterschieden in Maßstab, Richtung, Beschnitt und Abstand. Verwende eine klare G / M / K-Hierarchie: einen überdimensionierten Anker, 2–3 mittlere visuelle Knoten und mehrere kleine Detailknoten. Unterstützende Elemente können zusätzliche Figuren, beschnittene Hände oder Füße, Produkt-Nahaufnahmen, Materialstudien, Archivfotografie, Geräte, Texturen, Daten oder Prozessbilder umfassen. Jeder Knoten soll einen anderen Aspekt desselben Themas zeigen, statt dasselbe Motiv zu wiederholen. Die Typografie muss sich wie Teil des visuellen Systems verhalten. Lass den Haupttitel in große Wort- oder Buchstabengruppen aufteilen, die über verschiedene Bereiche der Seite verteilt sind und dennoch lesbar bleiben. Lass ausgewählte Figuren oder Objekte vor und hinter großen Buchstaben verlaufen, um glaubhafte Tiefe und eine starke Figur-Schrift-Interaktion zu erzeugen. Behalte eine zentrale räumliche Interaktion als fokale Überraschung bei, statt alle Elemente überlappen zu lassen. Nutze Posenrichtung, Körperbewegung, Objektausrichtung, wiederholte geometrische Formen oder ein zurückhaltendes Liniensystem, um einen lesbaren visuellen Pfad durch die verstreuten Elemente zu schaffen. Die Komposition kann sich diagonal, kreisförmig oder in einer kontrollierten Sequenz bewegen, darf aber nie zufällig verteilt wirken. Wähle ein visuelles Motiv, um die Komposition zu vereinheitlichen, etwa offene Bögen, Kreise, beschnittene Rechtecke, Materialfragmente, kondensierte Schrift, wiederholte Datenmarken oder eine einheitliche fotografische Behandlung. Die Position kann variieren, aber die visuelle Grammatik muss über das gesamte Poster hinweg konsistent bleiben. Halte die Palette zurückhaltend: ein Basis-Hintergrund, schwarze / neutrale Bilder und eine starke Akzentfarbe. Wiederhole den Akzent nur an 3–5 getrennten Stellen, sodass er als visueller Verbinder wirkt und nicht das ganze Poster bedeckt. Halte ungefähr 20–30% effektiven Negativraum. Fülle nicht jede Lücke. Große visuelle Anker brauchen Raum zum Atmen, während verwandte unterstützende Knoten dichtere Cluster bilden können. Aller Text muss bedeutungsvoll und für das Projekt relevant sein. Verwende nur nützliche Informationen wie Projektname, Datum, Ort, Kategorien, Materialien, Performance-Daten, Produktspezifikationen oder eine kurze thematische Aussage. Vermeide Platzhaltertext, bedeutungsloses Japanisch, dekorative Nummerierung, Copyright-Texte oder zufällige Mikrotypografie. Das endgültige Bild soll wie ein fertiges Kampagnen- oder Kulturposter wirken: zeitgenössisches ostasiatisches Editorial-Design, experimentelle Typografie, echte Fotografie, starke Hierarchie und kontrollierte visuelle Spannung. Aus der Ferne sollte der Betrachter sofort die dominante Figur oder das Objekt, den großen Titel und die Akzentfarbe bemerken; aus der Nähe sollten sich kleinere Bilder, Materialien, Bewegungsdetails und Projektinformationen allmählich offenbaren.