【Thema】{z. B. Klangkunst, Esskultur, urbane Typografie, botanisches Archiv} 【Projekt / Marke】{Name} 【Haupttitel】{2–4 Wörter} 【Hauptmotiv】{visueller Hauptanker} 【Satellitenelemente】{4–8 unterstützende Bilder, Objekte, Texturen oder Details} 【Akzentfarbe】{eine dominante Akzentfarbe} 【Hintergrund】{warmes Elfenbein / Anthrazitschwarz / kräftige flächige Farbe} 【Schlüsselinformationen】{Datum, Ort, Materialien, Kategorien, kurzer Slogan} 【Seitenverhältnis】9:16 Erstelle ein hochwertiges zeitgenössisches Editorial-Poster mit einer kontrollierten Streukomposition. Das Layout soll visuell reich und explorativ wirken, aber niemals zufällig. Baue die Komposition um einen dominanten visuellen Anker herum auf, unterstützt von 4–8 über die Seite verteilten Satellitenknoten. Lege eine klare Größenhierarchie G / M / K fest: einen großen Anker, 2–3 mittlere Knoten und mehrere kleine Detailknoten. Vermeide gleich große Elemente oder regelmäßige Raster. Nutze Unterschiede in Größe, Abstand, Beschnitt, Überlappung und Richtung, um Rhythmus und einen nichtlinearen Lesepfad zu schaffen. Die Typografie muss aktiv an der Komposition teilnehmen, statt in einem konventionellen Kopfblock zu sitzen. Verwende den Haupttitel als eines der größten grafischen Elemente und erlaube, dass Wörter oder Buchstaben geteilt, versetzt, beschnitten oder über das Layout verteilt werden, während sie klar lesbar bleiben. Beschränke das Schriftsystem auf höchstens zwei komplementäre Schriftfamilien. Kombiniere Editorial-Fotografie, freigestellte Objekte, Materialstudien, Archivfragmente, Nahaufnahmen und einfache grafische Formen. Unterstützende Knoten sollen verschiedene Aspekte desselben Motivs zeigen, statt dasselbe Bild zu wiederholen. Mische vollständige Motive mit Fragmenten, Texturen, Prozessdetails und kleinen visuellen Belegen. Verwende eine wiederkehrende visuelle Sprache, um die verstreuten Elemente zu vereinen: wiederholte Kreise, organische Formen, rechteckige Fragmente, Liniensysteme, Materialtexturen oder eine einzige Akzentfarbe. Die Position ist verstreut, aber die visuelle Grammatik muss konsistent bleiben. Beschränke die Palette auf eine Grundfarbe, Schwarz- / Neutraltöne und eine starke Akzentfarbe. Wiederhole die Akzentfarbe an 3–5 getrennten Stellen, um die Komposition visuell zu verbinden. Vermeide viele unzusammenhängende Farben. Halte etwa 20–30 % effektiven Negativraum ein. Fülle nicht jede leere Fläche. Verwandte Knoten dürfen näher beieinander sitzen, während unverwandte Gruppen mehr Abstand haben sollten, damit der Betrachter die Hierarchie natürlich versteht. Jeder Text muss eine echte, projektbezogene Bedeutung haben. Nimm nur nützliche Informationen auf wie Projektname, Kategorien, Materialien, Datum, Ort, kurze Beschreibungen oder einen prägnanten Slogan. Vermeide Platzhaltertext, zufällige Wörter, sinnlosen japanischen Text, dekorative Nummerierung, Copyright-Text oder Wasserzeichen. Das fertige Poster soll wie ein abgeschlossenes Kultur- oder Markenprojekt wirken und zeitgenössisches ostasiatisches Editorial-Design, experimentelle grafische Komposition und anspruchsvolles visuelles Storytelling verbinden. Aus der Ferne soll der Betrachter sofort den Haupttitel, das dominante Motiv und die Akzentfarbe erkennen; aus der Nähe sollen zusätzliche Materialien, Prozessdetails, Texturen und kleine Informationsknoten allmählich erscheinen.