Erstelle für jedes hochgeladene Foto ein eigenständiges, hochwertiges Editorial-Poster. Kombiniere nicht mehrere Fotos zu einer Collage. Jedes Foto muss verarbeitet und als separates Poster ausgegeben werden. GESAMTFORMAT Strikte vertikale 3:4-Komposition. Teile die Leinwand horizontal in zwei exakt gleiche Abschnitte mit einem präzisen Höhenverhältnis von 1:1. Die obere Hälfte nimmt genau 50% der Leinwand ein. Die untere Hälfte nimmt genau 50% der Leinwand ein. Beide Abschnitte sollen sich visuell als ein raffiniertes Kunstpublikations-Cover verbunden anfühlen. OBERE HÄLFTE — ORIGINALFOTOGRAFIE Bewahre die Originalfotografie so getreu wie möglich. Belasse die Hauptkomposition, Motive, Identität, Gesichtszüge, Körperproportionen, Posen, Ausdrücke, Kleidung, Objekte und räumlichen Beziehungen unverändert. Bewahre die realistische fotografische Textur, natürliche Beleuchtung, Schatten, Atmosphäre und die ursprüngliche Farbstimmung. Wende nur eine subtile, anspruchsvolle Editorial-Farbabstimmung an, die das Gefühl einer hochwertigen Magazinfotografie, eines zeitgenössischen Kunstbuchs oder einer erstklassigen unabhängigen Publikation erzeugt. Das Bild soll fotorealistisch und authentisch bleiben, niemals übermäßig retuschiert oder künstlich stilisiert. Falls nötig, um sich natürlich in die 3:4-Komposition einzufügen, erweitere den Himmel, den Boden, Wände oder den umgebenden Hintergrund. Die Hintergrunderweiterung muss nahtlos und fotografisch wirken. Dehne, verzerre, forme, ersetze oder verändere niemals das Hauptmotiv. UNTERE HÄLFTE — MINIMALISTISCHE HANDGEZEICHNETE PAPIER-ILLUSTRATION Extrahiere die wiedererkennbarsten visuellen Elemente aus der Originalfotografie und interpretiere sie als minimalistische handgezeichnete Papier-Cover-Illustration neu. Bewahre: Das wiedererkennbarste Motiv Wesentliche Silhouette und Proportionen Schlüsselpose oder -geste Wichtige Objekte Die zentrale narrative Beziehung zwischen Menschen und Objekten Vereinfache das Bild stark. Entferne unnötige Details und behalte nur die visuellen Informationen, die für die sofortige Erkennung nötig sind. Verwende: Zarte, leicht unvollkommene handgezeichnete Linien Eine kleine Anzahl kräftiger, klar definierter flacher Farbformen im Acryl-Stil Raue Papiertextur Sichtbare handgemachte Pinselstriche Leicht unregelmäßige, organische Kanten Subtile Unvollkommenheiten, die es echt handgemacht wirken lassen Das illustrierte Hauptmotiv soll klein, zentriert und sorgfältig komponiert sein und etwa 10–20% der unteren Hälfte einnehmen. Lass viel Negativraum um die Illustration. Der Hintergrund soll hauptsächlich Folgendem ähneln: Rauem weißem Papier Warmem cremeweißem Papier Blassem Naturpapier Minimalistischem editorialem Buchdeckelpapier Verwende nur wenige Linien oder kleine Farbformen, um die Umgebung anzudeuten. FARBPALETTE Extrahiere die dominanten Farben direkt aus der Originalfotografie. Komprimiere die Palette auf höchstens 4 Hauptfarben. Halte die Farben zurückhaltend, anspruchsvoll und harmonisch. Verwende kräftige, aber kontrollierte flache Farbblöcke. Vermeide übermäßige Farbvariation. Bewahre die subtile Papierkörnung und handgemachte Pinseltextur. Die Illustration soll visuell wie eine vereinfachte Farbinterpretation der Fotografie wirken. TYPOGRAFIE Eine kleine Menge einfacher Typografie kann bei Bedarf eingefügt werden. Mögliche Elemente: Ein kurzer Titel Schlüsselwort Objektname Ort Jahr Nummer Kurze Phrase Der Text soll minimal, zurückhaltend und editorial sein. Die Typografie soll natürlich mit den großen Negativraumbereichen und der kleinen Illustration interagieren und Folgendes hervorrufen: Kunstbuch-Cover Unabhängiges Verlagswesen Zeitgenössisches Editorial-Design Durchdachte Kinderbilderbücher Erzwinge keinen Text in die Komposition, wenn er nicht natürlich zum Foto passt. VISUELLE SPRACHE Das fertige Poster soll sich anfühlen: Ruhig · Poetisch · Raffiniert · Minimal · Unschuldig · Entspannt · Künstlerisch · Nachdenklich · Hoch wiedererkennbar · Premium