🙂🙃🙃 Im hohen, fast vollständig weißen Atrium einer Kunstgalerie fotografiere ein Ausstellungsplakat: Auf einem runden Podest erhebt sich eine monumentale Installation, mehrere überdimensionale Alltagsgegenstände versetzt zu einer Architektur gestapelt, dazwischen windet sich eine weiße Spiralrampe und verwandelt das Stillleben in einen begehbaren Pfad. Ein Besucher in echter Menschengröße steht auf dem polierten Boden und blickt hinauf, beweist mit seinem Körper, dass dies Hallenmaßstab ist, kein Studiomodell. Auf der Spitze der Installation sitzt eine glatte Riesenfigur; Hut, Tuch und Tasche sind volumetrische Kleidungsblöcke; kleinere gleiche Figuren tupfen die Rampe und Zwischenräume, als würde bereits jemand klettern. Rechts steht ein entsprechendes Wegweiserschild, das denselben Satz von Kategorien, Icons und Pfeilen in ein flaches Straßenschild verwandelt und mit dem dreidimensionalen Klettern als gegenseitige Legende dient. Das Motiv ist Fotografie oder hochrealistische 3D-Visualisierung, keine Illustration. Die Installation nimmt echtes Volumen ein, empfängt Licht vom seitlich oberen Fenster, wirft Bodenschatten und hinterlässt gemilderte farbige Reflexe auf dem polierten Stein. Die Figur ist eine durchgehende Spielzeughülle mit Fensterlicht-Glanzlichtern. Die gestapelten Körper sind sprühlackierte geometrische Blöcke mit fester Dicke und Schichtkanten; die Spirale ist ein dünnes hartes weißes Rohr, das sich vorne und hinten verschränkt und die rechteckige Kontur durchschneidet. Die flache Typografie liegt als zweite Schicht auf dem Bild geklebt, tritt nicht in die Perspektive, wirft keinen Schatten auf die Architektur. Der einzige handgemalte Zug ist ein lockerer gepinselter Slogan, der ein winziges Figurenkritzel tragen darf. Die Komposition setzt das Monument in die Mitte-Rechts und überlässt das linke Drittel und die vier Ecken der Plakatinformation. Der Haupttitel liegt etwa auf Kopfhöhe der Figur und führt über eine große weiße Wand einen Dialog, ohne jemals die Figur oder Installation zu bedrängen. Installation und rundes Postament passen vollständig ins Bild; Wand und Fensterrahmen sind beschnitten, wodurch der Raum größer als das Plakat wirkt. Jede Stapelschicht wird zu einer Farbblock-Legende: ein Wort plus ein piktografisches Symbol, leicht gedreht und versetzt. Derselbe Satz hochgesättigter Grafikfarben bildet einen Kreislauf von Titel, gepinseltem Slogan, Wegweiser und Postamentring und verriegelt flachen Text und dreidimensionales Objekt zu einem System. Der Haupttitel verwendet ein großes, kompaktes, leicht schräges industrielles Fettschrift, in gesättigten Farbblöcken gestapelt, mit genug Volumen, um mit der Figur zu konkurrieren. Darunter ein kleinerer, geordneter Erläuterungssatz. Der Rest sind Institutsname, Nummer, Datum und ein abschließender Slogan in den Ecken sowie Etikettentext auf den Objekten. Die Textdichte liegt an den Rändern, das Zentrum bleibt der Installation vorbehalten. Fast alle hochgesättigten Farben stapeln sich auf der Installation, eingesetzt in einen weiten, kühl-weißen Highkey-Raum. Die Architektur ist fast farblos. Die Figur ist der hellste und wärmste Block; dunklere kühle Schichten sind dazwischen eingefügt und unterbrechen die warme Stapelung, damit sie als codierte Schichtung und nicht als warme Masse gelesen wird. Die Bodenreflexe setzen die Farbe in den Raum. Färbe nicht die Architektur, sättige nicht das ganze Bild, mache kein Figuren-Illustrationsplakat, entferne nicht die Maßstabsfigur und den Spiralpfad, lass den Titel nicht auf der Installation reiten. ——————— Thema: Poster zum Mondfest Hauptfiguren: der Jade-Hase und Mondkuchen 🤪🥲😝