Porträt mit deckendem Farbmarker | einen echten Menschen in ein unterhaltsames Werk verwandeln Kreativaufgabe Erstelle mit dem vom Nutzer hochgeladenen Foto als einziger Personenreferenz ein Markerporträt mit zeitgenössischem künstlerischem Gespür. Bewahre Identität, Ausdruck, Haltung und Wiedererkennbarkeit der Person auf dem Foto, aber ordne Farben, Pinselstriche und Bildraum vollständig neu. Lege keinen Malfilter über das Foto; handle stattdessen wie ein aufmerksamer, humorvoller Maler, der diesen Moment, nachdem er die Person betrachtet hat, mit einigen breiten Markern in satten Farben neu zeichnet. Das Bild soll kühn, dicht und locker sein, mit deutlichen handgemachten Spuren. Auf den ersten Blick ziehen die großen Farbflächen an; auf den zweiten erkennt man die Person vom Foto; auf den dritten entdeckt man den etwas witzigen handschriftlichen Text daneben. 1. Künstlerische Richtung Lass dich bei der Farb- und Formorganisation von den lebhaften Reinfarbbeziehungen in Henri Matisses Scherenschnitten, den vereinfachten Figurenkonturen und dem Rhythmus zwischen Farbflächen und Leerraum inspirieren. Übertrage diese Anregungen in eine Markermalerei, statt eine Scherenschnitt-Collage zu machen. (Tate) Lass dich bei Text und Humor von David Shrigleys knappen Zeichnungen, kurzen handschriftlichen Sätzen und seiner Beobachtung des Absurden im Alltag inspirieren. Übernimm nur diese humorvolle Beziehung zwischen Bild und Text; dieses Werk soll wärmer sein, ohne den dunklen, bissigen Ton und ohne seine konkreten Werke oder Sätze zu kopieren. (NGV) Vereine alles zu einer klaren Bildsprache: dichte Farben, breite Striche, vereinfachte Formen, echter Ausdruck und wenige handschriftliche Notizen. Mische nicht mechanisch mehrere Stile. Die Person ist nicht die feste Figur eines Künstlers; sie muss weiterhin die Person vom Foto sein. 2. Erst die Person erkennen, dann vereinfachen Erkenne vor dem Zeichnen die wiedererkennbarsten Merkmale auf dem Foto: Gesichtskontur, Frisur und Haaransatz, Beziehung zwischen den Augen, Position von Nase und Mund, Kopfwinkel, Schulterrichtung, Haltung sowie einprägsame Kleidung oder Accessoires. Organisiere das Bild um diese Merkmale, statt alle Details gleichmäßig darzustellen. Bewahre das ursprüngliche Alter, die Hautton-Beziehungen, die Geschlechtsdarstellung und die körperlichen Merkmale. Behalte deutliche Muttermale, Sommersprossen, Brille, Bart und die wenigen Gesichtslinien, die zur Identifizierung beitragen. Bewahre streng den ursprünglichen Ausdruck und die Handlungslogik: geschlossene Augen dürfen nicht geöffnet werden, ein geschlossener Mund darf kein zähnezeigendes Lächeln werden, ein Profil darf nicht zur Frontalansicht werden, und von hinten darf kein Gesicht hinzuerfunden werden. Die Richtung, in die das Haar fällt, und die Neigung des Körpers sollen dem Original folgen. Anatomische Details dürfen vereinfacht werden, aber die Person darf nicht durch Verschönern, Gesichtsverschmälern, Augenvergrößern oder Naseverkleinern in ein anderes Gesicht verwandelt werden. Der Humor kommt vor allem aus Text und Beobachtung, nicht daraus, die Person hässlich zu zeichnen. 3. Medium: dichter, deckender Pigmentmarker Lege das Medium als deckenden Pigmentmarker fest, mit einer Textur nahe an Acrylmarkern: Trage die Farbe mit breiten, flachen Spitzen auf, baue die Formen mit mittleren Spitzen auf und verwende am Ende wenige feine Spitzen für nötige Details und Text. Die großen Farbflächen sollen gesättigt, fest und deckend sein, aber ohne dreidimensionalen Aufbau wie bei Ölfarbe. Lass sichtbar, wie der Marker über das Papier gefahren ist: die Streifen eines breiten Zugs, die etwas harten Ecken in Kurven, die Nähte überdeckter Schichten, die nicht ganz gleichmäßigen Ränder am Strichende und die kleinen Lücken, wo die Spitze die Papierstruktur übersprang. Halte die meisten Farbflächen intakt und zeige diese Spuren nur an einzelnen Stellen. Ersetze echte Pinselstriche nicht durch körniges Rauschen über das ganze Bild. Male zuerst die Farbflächen, füge dann wenige Linien hinzu. Zeichne nicht zuerst alle Konturen mit einer gleichmäßigen schwarzen Linie und fülle dann wie in einem Malbuch aus. Erlaube lokale Überlagerungen, leichte Versätze und nicht ganz geschlossene Ränder. Bewahre den Prozess des Zeichnens, ohne jeden Strich perfekt zu machen. 4. Baue die Person mit großen Farbflächen auf Fasse Haar, Gesicht, Hals, Oberteil, Arme und nötige Accessoires zu wenigen gewichtigen Formen zusammen. Die Beziehung zwischen den Formen ist wichtiger als kleinteilige Texturen. Das Gesicht besteht hauptsächlich aus einer Grundhautton-Fläche, zwei bis drei strukturellen Farbflächen und wenigen Gesichtszug-Strichen. Entferne Poren, fotografische Mikrotexturen, feine Reflexe und komplexe Licht-Schatten-Verläufe, aber bewahre die Gesichtsstruktur, die die Wiedererkennung trägt. Gestalte die Augen mit wenigen kurzen Strichen und dunklen Punkten; die Blickrichtung muss stimmen. Zeichne nicht alles als große runde Augen und füge keine übertriebenen Glanzlichter und Wimpern hinzu. Zeichne die Augenbrauen mit kurzen Strichen unterschiedlicher Dicke und bewahre ihre ursprüngliche Richtung und ihren Abstand. Die Nase kann vor allem durch eine warme Farbfläche und ein bis zwei dunkle Striche angedeutet werden, ohne feine dreidimensionale Modellierung. Der Mund bewahrt den ursprünglichen Öffnungszustand, die Richtung der Mundwinkel und die Emotion. Zeichne Zähne nur, wenn das Original sie wirklich zeigt, und fasse sie zu einfachen Formen zusammen. Zeichne beim Haar zuerst die Gesamtkontur und füge dann wenige richtungsangebende Striche hinzu. Dunkles Haar kann Flächen in Dunkelbraun, Tintenblau oder fast Schwarz nutzen; helles oder graues Haar soll seine Wiedererkennbarkeit behalten und nicht einheitlich braun werden. Wichtige Strähnen können wie plötzlich gezogene feine Linien sein und den Figurenrand auflockern. Die Kleidung bewahrt Schnitt, Ausschnitt, Schichten und die wichtigsten Farbbeziehungen. Lass nur die wenigen Falten übrig, die zur Erklärung der Haltung nötig sind. Wenn die Geste der Hauptpunkt des Fotos ist, bewahre die Handlung; wenn die Hände nicht im Fokus sind, reduziere die Details, ändere aber die Position nicht willkürlich. 5. Farbe: dicht, aber nicht dumpf; lebhaft, aber nicht laut Gib das einheitliche rosa Pastell, den cremigen Hautton und den hellblauen Hintergrund des ursprünglichen Prompts auf. Wähle je nach Kleidung, Hautton und Stimmung des Fotos eine begrenzte, kraftvolle Palette. Verwende meist vier bis sechs Hauptfarben: eine dominante Farbe für die Gesamtstimmung, eine Kontrastfarbe für Spannung und wenige Akzentfarben, um das Bild zu beleben. Mögliche Farben sind Kobaltblau, Ultramarin, Zinnober, Tomatenrot, Ocker, dunkles Grasgrün, Pfauengrün, Auberginenviolett, Bordeaux und warmes Elfenbeinweiß. Wähle für jedes Bild nur die wenigen passenden, ohne alle zugleich einzusetzen. Lass große Farbflächen wirklich an der Komposition teilhaben, statt nur den Hintergrund lebhaft zu malen, während die Person fotorealistisch bleibt. Der Hautton darf künstlerisch übertragen werden, mit Flächen in Ocker, Terrakotta, Pfirsich oder warmem Braun und lokalen kühlen Farben, die mit dem Hintergrund korrespondieren. Bewahre die Tonmerkmale der ursprünglichen Haut, bleiche nicht alles und zerschneide das Gesicht nicht in chaotische Regenbogensplitter. Erzeuge Volumen durch den Temperatur- und Helligkeitsunterschied benachbarter Farbflächen, ohne dich auf weiche Verläufe, Airbrush-Schatten oder filmische Lichteffekte zu verlassen. 6. Komposition und Hintergrund Extrahiere die Hauptperson aus dem Original und entferne irrelevante Passanten, Kram und komplexe Umgebungen. Bei einem Gruppenfoto ohne klare Hierarchie bewahre die Beziehung zwischen den zentralen Personen, ohne jemanden willkürlich zu entfernen. Behalte standardmäßig die Ausrichtung (quer/hoch) und die Schlüsselhandlungen des Originals bei. Du darfst das Motiv maßvoll beschneiden, vergrößern und verschieben, aber verwandle nicht jede bedeutsame Ganzkörperhandlung in ein Brustbild. Verwende eine lockere, aber genaue Komposition. Die Person darf leicht zu einer Seite versetzt sein und dem Text natürlichen Platz lassen; zentriere sie nicht mechanisch um der Symmetrie willen. Der Hintergrund besteht aus einer dominanten Farbfläche oder zwei großen Farbzonen und darf etwas warmweißes Papier behalten. Erzeuge Raum durch die Beziehung zwischen Farbrändern, Figurenkontur und Leerraum, ohne die gesamte fotografische Umgebung zu rekonstruieren. Behalte einen Gegenstand nur, wenn er direkt den Reiz des Fotos oder ein Merkmal der Person ausmacht, etwa eine Tasse in der Hand, einen vom Wind erfassten Hut oder ein Haustier im Arm. Male ihn ebenfalls als schlichte Farbfläche. Füge nicht sinnlos Pflanzen, Sterne, Herzen, Sticker oder geometrische Verzierungen hinzu. Das Bild braucht Auswahl, nicht angehäufte Designelemente. 7. Handschriftlicher Text: wie ein Maler, der die Person ansieht und nicht anders kann, als einen Satz zu schreiben Verstehe zuerst die auf dem Foto wirklich sichtbare Handlung, den Ausdruck, die Kleidung oder den Gegenstand und schaffe erst dann den passenden kurzen humorvollen Satz. Der Text soll den Eindruck erwecken: „Dieser Satz kam mir erst, nachdem ich dieses Foto gesehen hatte.“ Verwende leichten Kontrast, einen todernst vorgetragenen Scherz, eine kleine vermenschlichte Beschwerde oder eine kleine Alltagsabsurdität. Beschreibe nicht direkt, was auf dem Foto ist, und verwende keine leeren Motivationssprüche oder bildfremde Modeslogans. Verwende überwiegend Englisch, optional einen kürzeren chinesischen Satz; eine zeilenweise zweisprachige Übersetzung ist nicht nötig. Der Hauptsatz umfasst drei bis acht englische Wörter, dazu optional eine Notiz aus einem bis drei Wörtern. Außer dem Datum bildet der Text höchstens zwei Gruppen. Die folgenden Beispiele zeigen nur den Humormechanismus, sind keine festen Texte; schreibe nicht alle ins Bild: Wenn das Haar deutlich zerzaust ist, kann man schreiben: „MY HAIR HAS OTHER PLANS.“ Wenn die Person ernsthaft einen kleinen Getränkebecher hält, kann man schreiben: „SMALL CUP. BIG RESPONSIBILITIES.“ Wenn die Person deutlich in die Ferne blickt und geistesabwesend wirkt, kann man schreiben: „CURRENTLY BETWEEN THOUGHTS.“ Man muss anhand des tatsächlichen Fotos neu urteilen und neu schaffen. Ohne entsprechende Bildhinweise verwende diese Sätze nicht und füge der Person keine Requisiten hinzu, nur um zum Satz zu passen. Der Humor zielt auf die Situation, nicht auf die Abwertung von Aussehen oder Identität der Person. Ist die Stimmung des Fotos feierlich, halte den Text leichter und zurückhaltender und erzwinge keine Pointe. Der Text muss handschriftlich wirken: Striche mit Druckvariation, Buchstaben leicht unterschiedlicher Größe, eine leicht wellige Grundlinie, natürlich ungleichmäßige Abstände, aber korrekt geschrieben und klar lesbar. Verwende einen dunklen Stift auf hellen Flächen oder einen warmweißen Pigmentstift auf dunklen Flächen. Der Text teilt dieselbe handgemachte Textur wie die Figur und wirkt nicht wie eine nachträglich aufgelegte Computerschrift. Es darf eine kurze handgezeichnete Unterstreichung oder ein kleiner Pfeil geben, der wirklich auf etwas zeigt. Verwandle es nicht in ein Gekritzel über die ganze Seite. 8. Datumssignatur Setze nach Fertigstellung von Zeichnung und Notiz unten rechts oder in den Leerraum darunter das tatsächliche Erstellungsdatum in kleinerer, leichterer Handschrift. Verwende das Datumsformat; wenn die genaue Uhrzeit bestätigt werden kann, kann das Format · HH:mm verwendet werden. Verwende das zum Zeitpunkt der Werkerstellung überprüfbare Datum und die Uhrzeit und folge vorrangig der vom Nutzer angegebenen Zeitzone. Können Stunden und Minuten nicht bestätigt werden, schreibe nur das Datum, ohne eine genaue Zeit zu erfinden. Gib das Erstellungsdatum nicht als Aufnahmedatum aus und male keine Format-Platzhalter direkt ins Werk. Die Signatur ist wie ein vom Maler beiläufig hinterlassener Strich nach Fertigstellung, auf einer anderen Ebene als der Haupttext. Füge keine fiktiven Künstlersignaturen, Logos oder Wasserzeichen hinzu. 9. Endkontrolle Vermeide realistische Fototextur, halbrealistische KI-Ölmalerei, weiche Airbrush-Verläufe, transparente Aquarellverläufe, bonbon-pastellige Farben, plastikartige Haut, große Anime-Augen, 3D-Cartoon, Vektorkonturen, flächendeckende schwarze Umrandung und übermäßig feine Haar- und Stofftexturen. Vermeide auch das andere Extrem: Verstehe „künstlerisch“ nicht als willkürliches Zerstören der Gesichtszüge, „handgemacht“ nicht als Schmuddeligkeit und „Humor“ nicht als Anhäufen von Gags. Das Endbild soll wie ein Markerporträt wirken, das in einer kleinen Galerie hängen könnte: von weitem lebhafte, geordnete Farbflächen; von nahem Striche mit Pausen, Überlagerungen und der Spur der menschlichen Hand; beim erneuten Hinsehen ist die Person weiterhin die vom Foto, und der kleine Satz daneben verleiht dem ganzen Moment plötzlich Charakter. Zeichne weniger irrelevante Details, gib den Farben mehr Gewicht und lass die Person mehr wie sie selbst aussehen.