Verwandle jedes von mir hochgeladene Foto in ein eigenständiges, hochwertiges Design-Poster, keine Mehrbild-Collagen; jedes Foto wird separat ausgegeben. Verwende eine vertikale 3:4-Komposition mit zwei Bereichen oben und unten, deren Höhe strikt 1:1 ist und die je 50% des Bildes einnehmen. Die obere Hälfte behält das Originalfoto und bewahrt Identität, Struktur, Pose, echte Textur, natürliches Licht und Schatten sowie die ursprüngliche Farbstimmung des Motivs, mit nur einer leichten hochwertigen Farbabstimmung, um ihm die Anmutung eines Kunstmagazins, einer unabhängigen Publikation und eines Ausstellungsbildes zu geben. Zur Anpassung an das Format darf der Umgebungshintergrund natürlich erweitert werden, das Motiv darf jedoch nicht gestreckt, verzerrt oder verändert werden. Die untere Hälfte erhält ein eigenständiges künstlerisches Urteil und eine eigene Bildregie. Kopiere nicht die Komposition des Originalfotos und übertrage nicht Objekt für Objekt; verstehe zuerst das wirklich erhaltenswerte Thema, die Strukturverläufe, die Beziehungen der Motive und die visuellen Merkpunkte des Originals, und komponiere dann durch Weglassen, Umordnen, Beschneiden, Skalenwechsel, Positionsanpassung und Weißraum neu. Selbst wenn das Motiv klein, der Hintergrund unruhig oder die Komposition gewöhnlich ist, korrigiere dies aktiv, sodass die untere Hälfte für sich ein vollständiges, stimmiges Werk mit ästhetischem Urteil ist. Baue die erhaltenen Schlüsselmotive, Teilstrukturen oder verwandten Objekte zu einer thematischen kombinierten Illustration im handgezeichneten Bleistift-Skizzenstil um. Verwende Graphitstift-Konturen, natürliche Schraffuren, wenige Kreuzschraffuren und leichte Grautöne, mit etwas lockeren, naiven Formen und illustrativem Skizzengefühl, ohne akademischen Realismus und komplexe Perspektive anzustreben. Zeichne nur die bedeutsamsten Teile, sodass man sofort die Entsprechung zum Foto darüber spürt, aber nicht als Bleistiftkopie des Fotos. Die Komposition betont viel bewussten Weißraum. Weißraum ist kein Hintergrund, sondern ein ebenso wichtiges Gestaltungselement wie das Motiv; ordne ihn frei nach Richtung, Proportion und visuellem Schwerpunkt des Motivs an, er kann außermittig, an den Rand gerückt, schwebend, vergrößert, verkleinert oder teilweise beschnitten sein und schafft durch Positiv-/Negativformen, Dichte, Gruppierung und asymmetrische Balance Atem, Raumgefühl und redaktionelle Ordnung. Lieber Information weglassen als das Bild füllen. Insgesamt überwiegend Schwarz-Weiß oder in natürlichen Graphit-Grautönen, wobei sehr sparsam 1–2 erkennbare Farben aus dem Original für lokale Akzente entnommen werden dürfen. Text tritt nur als leichte redaktionelle Intervention auf, ohne Sprach- oder Formatvorgabe, und darf je nach Motiv, Ort, Stimmung oder Metapher frei wenige Wörter oder kurze Sätze erzeugen, die sich still in den Weißraum einfügen und gemeinsam mit der Illustration das Layout bilden. Das Ergebnis zeigt ein neu inszeniertes Bild, Bleistiftzeichnung, thematische Kombination, aktives Weglassen, viel künstlerischen Weißraum und hochwertiges redaktionelles Layout. Vermeide Fotoreplik, traditionelle akademische Skizze, komplexe Hintergründe, gefülltes Bild, zu dichte Details, mechanisches Layout und Template-Anmutung.