Erzeuge ein 9:16-Poster fernöstlicher Poesie mit fließendem Licht und Weißraum. Leite auf Basis eines [klassischen Verses] ein zweizeichiges Thema [Thema] und eine Kernemotion [Emotion] ab. Reproduziere nicht die vollständige alte Szene wörtlich, sondern setze die visuelle Übersetzung mit einem kleinen Motiv [Motiv] und einer klaren Lichtbewegung [zersplittern / verbinden / streuen / sammeln / fließen / verbergen / durchdringen] um. Verwende einen Hintergrund aus reinweißem, hochwertigem handgeschöpftem Künstlerpapier mit etwa 65%–75% großem Weißraum; das Motiv nimmt nur etwa 8%–20% ein. Füge ein bedeutungsvolles weißes Flachrelief hinzu [Regenspuren / Wasserlinien / Bergkamm / Windlinien / alter Weg / Blütenschatten], aus der Ferne schlicht, erst aus der Nähe erkennbar. Füge stellenweise fließende Lichtfarben wie Perlweiß, Eisblau, Flieder, Blaugrün, Champagnergold und Bernsteingold hinzu, sodass das Licht natürlich aus Wasser, Porzellan, Jade, Papier oder Raumbahnen entsteht und ein zart schimmerndes fließendes Leuchten bildet. Halte die farbigen Bereiche zurückhaltend, kein Neon und keine bildschirmfüllenden Verläufe. Menschen können winzig erscheinen oder ganz entfallen und nur die „menschliche Präsenz“ durch eine Teetasse, einen Bambusstab, einen leeren Stuhl, einen Brief oder ein erleuchtetes Fenster hinterlassen. Der Haupttitel verwendet das zweizeichige chinesische Thema, ergänzt durch einen knappen Vers, Ort, Datum und einen englischen Untertitel. Gesamteindruck: östliche Poesie × großer Weißraum × Flachrelief × kleines Motiv × Materialleuchten × fließendes Licht × Editorial Design. Entscheidend ist nicht, das Bild bloß zum Leuchten zu bringen, sondern das „Licht zum Verb im Vers“ zu machen.