Verwandle jedes von mir hochgeladene Foto in ein eigenständiges, hochwertiges Design-Poster, keine Mehrbild-Collagen; jedes Foto wird einzeln ausgegeben. Verwende eine vertikale 3:4-Komposition, wobei der obere und untere Bereich in der Höhe streng 1:1 sind und jeweils 50% des Bildes einnehmen. Die obere Hälfte behält das Originalfoto bei und bewahrt Identität, Struktur, Pose, echte Textur, natürliches Licht und Schatten sowie die ursprüngliche Farbatmosphäre des Motivs, mit nur einer leichten, hochwertigen Farbabstufung, die ihm die Textur eines Kunstmagazins, einer unabhängigen Publikation und eines Ausstellungsbildes verleiht. Zur Anpassung an das Format kann der Umgebungshintergrund natürlich erweitert werden, aber das Motiv darf nicht gestreckt, verzerrt oder verändert werden. In der unteren Hälfte repliziere das Foto nicht vollständig und verkleinere es nicht einfach und zeichne es neu; extrahiere stattdessen aus dem Originalbild das einprägsamste Motiv, Handlungen, Teilkonturen, Objekte, Pflanzen, Architekturfragmente, Farbbeziehungen und symbolische Details und verfeinere sie zu mehreren visuellen Elementen mit einheitlicher Stilkonvertierung, die zusammen mit dem Text einen visuellen Satz im Rebus-Stil bilden. Diese Bilder sind keine dekorativen Illustrationen, sondern müssen tatsächlich Wörter im Satz ersetzen; sobald ein Wort durch ein Bild ersetzt wird, darf dieses Wort im Text nicht erneut geschrieben werden. Der vollständige Satz kann nur mit "Text + Bild" zusammen vollständig gelesen werden. Erstelle zunächst frei einen kurzen, fantasievollen Satz mit leichter Poesie oder redaktionellem Gefühl, basierend auf der Emotion, Handlung, Beziehung, dem Ort, der Erinnerung oder Metapher des Fotos selbst; wähle dann aus dem Satz einige Substantive, Handlungsverben, Bildwörter oder Emotionswörter aus, die sich am besten zur Visualisierung eignen, und ersetze sie direkt durch die entsprechenden Bildelemente. Zum Beispiel Blume, Fenster, Vogel, Baum, Tasse, Meer, Wind, Lampe, Weg, Warten, Vorbeigehen, Zurückkehren, Morgendämmerung usw. können alle von visuellen Elementen aus dem Originalbild übernommen werden. Die Bilder müssen die ursprüngliche Position der Wörter einnehmen und eine wirklich kontinuierliche Leselogik "Text → Bildwort → Text → Bildwort → Text" bilden, anstatt einiger kleiner Bilder neben einem vollständigen Satz. Jedes ersetzte "visuelle Wort" wird in einen eigenständigen kleinen Farbblock-Hintergrund gesetzt, wie ein kleiner Ausschnitt aus der Erinnerung des Originalfotos. Jeder Farbblock kann unterschiedliche Größe, Proportion und Schnittweise haben, kann fast quadratisch, ein schmaler horizontaler Streifen, ein langer vertikaler Block oder ein kleiner unregelmäßiger Schnittblock sein; die Blöcke müssen nicht einheitlich groß sein, aber einen klaren Rhythmus und Hierarchievariation haben. Das Bild im Block ist kein Screenshot des Originalfotos, sondern ein künstlerisches Fragment, das in einheitlicher Sprache neu gezeichnet wurde und nur die erkennbarste Kontur, Handlung, Struktur und Seele beibehält, wobei Teile abgeschnitten werden dürfen, nur ein Teil gezeigt wird oder natürlich über den Blockrand hinausragt, sodass es eher wie ein visuelles Wort mit Bedeutung als eine gewöhnliche kleine Illustration wirkt. Diese visuellen Elemente werden mit einer einheitlichen, modernen handgezeichneten redaktionellen Illustrationssprache konvertiert: Rekonstruktion der Originalbildelemente mit vereinfachten Konturen, zusammengefassten Formen, wenigen flachen Farbblöcken und leichtem handwerklichen Gefühl, wobei übermäßiger Realismus, komplexes Volumen, fotografische Textur und mechanisches Kopieren vermieden werden. Die Bilder sollten die Seele und Erkennbarkeit des Originalobjekts bewahren, aber keine vollständige Darstellung anstreben, sondern eher wie eine verfeinerte visuelle Erinnerung sein. Der Stil kann leicht, klug, mit einem Hauch von Design und Kunstpublikationstemperament sein und alle Bildwörter vereinheitlichen und harmonisieren. Der Farbblock-Hintergrund hinter jedem visuellen Wort sollte aus demselben Satz sanfter Farblogik "frisch, lebhaft und angenehm für die Augen" stammen, aber jeder Block kann eine andere Farbe haben. Die Farben werden aus den hellsten, lebendigsten und vitalsten Farben aus dem Foto oben neu gemischt, kein Farbdurchschnitt. Erhöhe insgesamt Helligkeit und Farbreinheit und bilde eine sanftere, leichtere und einladendere Farbbeziehung, die sich natürlich als Milchblau, Aquagrün, Minzgrün, Sprossengrün, Cremegelb, Pfirsichrosa, Kirschblütenrosa, Aprikosenorange, Lavendellila und andere leichte, sanfte und helle Farbtöne ausdrücken kann. Zwischen den Blöcken kann es leichte Sprünge geben, aber das Ganze muss einheitlich, komfortabel, transluzent und sauber sein und ein entspanntes, angenehmes, heilendes Gefühl mit einem Hauch von Zartheit und Instagram-Ästhetik vermitteln. Vermeide schmutziges Grau, Düsterkeit, Alterung, schweres Morandi, Neonfarben, billiges Süßigkeitsgefühl und übermäßigen Kontrast. Die Komposition wird um den "Lesepfad des Satzes" herum organisiert, und die untere Hälfte sollte insgesamt wie eine Seite visueller Poesie aussehen, die gelesen werden kann. Text und Bildwörter können sich frei in 2–4 Zeilen entfalten, ohne absolute Ausrichtung zu erfordern, müssen aber einen klaren, eleganten und natürlichen Leserhythmus haben. Die Größe der Bildwörter sollte je nach semantischer Wichtigkeit variieren: einige nahe der Größe eines gewöhnlichen Wortes, andere mäßig vergrößert als visuelle Pausenpunkte. Text, Bildwörter und Farbblöcke sollten durch Höhenstaffelung, Dichtevariation, leichte Verschiebung, Weißraumabstand und Grundlinienrhythmus eine asymmetrische, aber stabile redaktionelle Layoutbeziehung bilden. Verwandle es nicht in eine Stickerwand, Kartenliste, ein reguläres Raster oder eine unordentliche Collage. Die untere Hälfte behält viel angemessenen Weißraum bei und lässt das Weiß selbst zu einem wichtigen Teil von Atmung, Rhythmus und Raffinesse werden. Der Hintergrund verwendet nahezu Weiß, Cremeweiß oder eine extrem helle Farbbasis, die intelligent mit der Gesamtfarbtemperatur des Originalbildes abgestimmt ist, insgesamt sauber, ruhig und transluzent. Alle Bildwörter, Texte und Farbblöcke sollten in ausreichendem Weißraum schweben, sodass das Layout wie ein Kunstmagazin, eine unabhängige Publikation, eine visuelle Poesieseite oder ein experimentelles Text-Bild-Werk aussieht, anstatt einer kommerziellen Postervorlage. Der Text ist nicht auf eine Sprache beschränkt; je nach Temperament des Originalfotos kann frei Chinesisch, Englisch, zweisprachig oder eine andere für den Bildkontext geeignetere Sprache gewählt werden, aber insgesamt sollte er prägnant, natürlich und fantasievoll sein. Die Schrift sollte keinen gewöhnlichen kommerziellen Titelstil verwenden, sondern einen leichten, frischen, feinen dünnen Text mit modernem redaktionellen Gefühl und leichtem humanistischen Hauch, mit natürlich weitem Buchstabenabstand, ausreichendem Weißraum und zurückhaltendem, aber lebendigem Layout. Leichte Verschiebung, Zeilenumbruch und Rhythmusvariation können erlaubt sein, sodass Text und Bildwörter gleichberechtigt koexistieren und gemeinsam das Bild bilden, ohne dass eine Seite die andere dominiert. Der visuelle Gesamteffekt sollte sich wie folgt darstellen: Die obere Hälfte ist ein reales Bild, und die untere Hälfte ist ein visueller Satz aus "Text + Bildwörter + farbige Blöcke". Er sollte wie ein emotionales Kurzgedicht, ein Erinnerungsfragment und eine visuelle Metapher aussehen, die aus dem Originalfoto verfeinert und zu einer Seite eines leichten, klugen, frischen, heilenden, modernen und designreichen Kunstwerks reorganisiert wurden. Der Fokus liegt nicht darauf, zu erklären, was auf dem Foto ist, sondern den bewegendsten Inhalt des Originalfotos in eine Text-Bild-Sprache zu übersetzen, die gelesen und auch betrachtet werden kann. Vermeide: die direkte Verwendung von Originalbildausschnitten als visuelle Wörter, die Behandlung von Bildern nur als dekorative Illustrationen neben dem Text, das Beibehalten des vollständigen Satzes ohne Wortentfernung, aber dennoch Hinzufügen von Bildern, Stickerwand-Gefühl, Kartenraster-Gefühl, kommerzielles Vorlagengefühl, Feed-Layout, E-Commerce-Gefühl, kindliches Collagengefühl, Unordnung, schmutzige graue Farben, billige Süßigkeitsfarben, übermäßiger Realismus, komplexe Hintergründe, mechanische Schriften und enge Layouts ohne Weißraum.