THEMA = Thema eingeben STIL = gewünschten Stil eingeben PALETTE = Farbpalette eingeben SEITENVERHÄLTNIS = gewünschtes Seitenverhältnis eingeben TUE: Erstelle eine künstlerische Collage aus mehreren Szenen, die vollständig um das THEMA herum aufgebaut ist. Leite Motive, Umgebungen, Objekte, Figuren und visuelle Ereignisse natürlich aus dem THEMA ab. Leite die emotionale Stimmung, Atmosphäre und Energie natürlich aus dem THEMA ab. Verwende Menschen, Tiere, Objekte, Landschaften, Architektur, abstrakte Formen oder beliebige Kombinationen davon, wenn sie das THEMA sinnvoll unterstützen. Behandle jede Szene als eigenständiges emotionales oder konzeptionelles Fragment derselben Welt. Baue die Komposition wie eine ausdrucksstarke redaktionelle Doppelseite auf, nicht wie ein Storyboard oder ein regelmäßiges Panelraster. Variiere frei Anzahl, Maßstab, Proportionen und Platzierung der Szenen. Kombiniere große dominante Bilder mit schmalen vertikalen Fragmenten, breiten horizontalen Ausschnitten, kleinen Detailszenen und teilweise angeschnittenen Kompositionen. Versetze die Szenenkanten und verschiebe ihre Ausrichtungen, um einen unregelmäßigen visuellen Rhythmus zu erzeugen. Lass manche Szenen vollständig bis zum Bildrand reichen, während andere an benachbarten Bildern enden. Verwende gelegentlich L-förmige, gestufte oder versetzte Anordnungen, die natürlich durch die Proportionen benachbarter Szenen entstehen. Vermeide es, dieselbe Rechteckgröße oder Ausrichtung über die Komposition hinweg zu wiederholen. Halte die Szenen visuell getrennt, ohne sichtbare Rahmen oder leere Lücken dazwischen. Lass benachbarte Szenen durch unregelmäßige Zuschnittbeziehungen aufeinandertreffen, während ihre Umgebungen unabhängig bleiben. Vermische separate Orte nicht zu einer durchgehenden Umgebung. Halte die Hauptmotive jeder Szene visuell innerhalb dieser Szene. Nutze Architektur, große Farbflächen und Negativraum, um die Gesamtkomposition zu formen. Verbinde benachbarte Szenen durch Farbbeziehungen, visuellen Rhythmus und thematische Echos statt durch physisches Verschmelzen ihres Inhalts. Wähle Umgebungen und Situationen, die speziell zum THEMA passen. Füge gelegentlich intime Fragmente wie Hände, Objekte, Fenster, Silhouetten, architektonische Details oder leere Räume ein, wenn sie das THEMA stärken. Gib jeder Szene einen anderen visuellen Maßstab, Blickwinkel und konzeptionellen Fokus. Verwende ausdrucksstarke Beleuchtung, Form, Perspektive und Negativraum gemäß dem STIL. Variiere die Betonung der PALETTE von Szene zu Szene, während du die Gesamtharmonie bewahrst. Wahre Konsistenz, wann immer Motive, Figuren, Objekte oder Orte wiederkehren. Halte die endgültige Komposition visuell sauber, raffiniert und bewusst unregelmäßig. KAMERA: abwechslungsreiche redaktionelle Bildausschnitte, weite Umgebungsaufnahmen, angeschnittene mittlere Ansichten, isolierte Details, ungewöhnliche Negativraum-Kompositionen, Fragmente aus der Vogelperspektive und außermittige Perspektiven, gewählt gemäß dem THEMA REGELN: Verwende den STIL als maßgeblich für Medium, Linienführung, Textur, Schattierung, Formgestaltung und die gesamte Rendering-Sprache. Verwende die PALETTE als dominierendes Farbsystem im gesamten Bild. Lass das THEMA Motive, Schauplatz, Stimmung, Symbolik und visuelle Erzählung bestimmen. Jede Szene muss eine andere Facette des THEMAS erkunden. Die Komposition muss zusammengesetzt, geschichtet und rhythmisch unregelmäßig wirken, nicht in gleichförmige Kästchen unterteilt. Halte einzelne Szenen unabhängig lesbar, während ihre Formen und Proportionen kompositorisch interagieren dürfen. Verwende Asymmetrie, Maßstabskontrast, versetzte Ausrichtung und variierenden Zuschnitt, um die Collagenstruktur zu schaffen. Verwende keine sichtbaren Panelumrisse. Rendere jede Oberfläche frisch, mit kontinuierlichem natürlichem Texturfluss. Halte die Körnung fein, stochastisch und gleichmäßig über das Bild verteilt. Gib jedem wiederholten Element seine eigene einzigartige Mikrovariation. Halte flache Bereiche glatt, mit sauberen, ununterbrochenen Tonverläufen. Löse feine Details scharf in nativer Auflösung auf, wie ein Rendering der ersten Generation. NEIN: starres Raster, gleich große Panels, wiederholte rechteckige Kästen, sichtbare Panelränder, weiße Zwischenräume, Ränder, äußere Abstände, vermischte Umgebungen, verschmolzene Szenen, Figuren, die sich über mehrere Szenen erstrecken, konventionelles Comicseiten-Layout, Sprechblasen, Bildunterschriften, Text, Logos, Wasserzeichen --- Beispielwerte: THEMA = ich denke an dich STIL = klare handgezeichnete redaktionelle Illustration, verspieltes naives urbanes Skizzieren, flache matte Farben, lockere unvollkommene Tuschekonturen, zeitgenössische Bilderbuch-Raffinesse PALETTE = Puderblau, warmes Creme, Korallenrosa, gebranntes Orange, Senfgelb, Blattgrün, Ziegelrot, schwarze Akzente SEITENVERHÄLTNIS = 1:2 THEMA = wir reden nicht mehr STIL = minimalistische zeitgenössische redaktionelle Illustration, präzise dünne Linienführung, große leere Flächen, abstrakte architektonische Geometrie, zurückhaltende flache Farbe PALETTE = Gebrochenweiß, Anthrazit, gedämpftes Marineblau, verblasstes Orange, staubiges Rosa SEITENVERHÄLTNIS = 1:2 THEMA = schlaflose Nacht STIL = ausdrucksstarke Retro-Graphic-Novel-Illustration, lockere Tuschezeichnung, flache gesättigte Farbfelder, übertriebene Perspektive, dramatische Lichtblöcke PALETTE = Ultramarinblau, Säuregrün, glühendes Rot, Bernsteingelb, Schwarz SEITENVERHÄLTNIS = 1:2 THEMA = fast Liebende STIL = zarte Aquarell-Redaktionsillustration, sparsame Bleistiftlinien, durchscheinende Farblasuren, weiche unvollkommene Kanten, eleganter Negativraum PALETTE = staubiges Rosa, verblasstes Blau, Elfenbein, gedämpftes Bordeaux, sanftes Grau SEITENVERHÄLTNIS = 1:2