Verwandle jedes Foto, das ich hochlade, in ein separates, eigenständiges Poster mit Premium-Design. Erstelle keine Mehrbild-Collagen und kombiniere nicht mehrere Fotos zu einer Komposition. Jedes Foto muss einzeln ausgegeben werden. Verwende ein durchgehendes 3:4-Hochformat, unterteilt in zwei Abschnitte mit einem strikten Höhenverhältnis von 1:1, wobei der obere und der untere Abschnitt jeweils genau 50% der Fläche einnehmen. Die obere Hälfte soll die Originalfotografie beibehalten. Bewahre die Struktur des Motivs, die realistische Textur, das natürliche Licht und die Schatten sowie die ursprüngliche Farbatmosphäre. Wende nur eine subtile, anspruchsvolle fotografische Farbkorrektur an, um dem Bild die verfeinerte visuelle Qualität eines Kunstmagazins, einer unabhängigen Publikation oder einer Ausstellungsfotografie zu verleihen. Um das Foto an das erforderliche Seitenverhältnis anzupassen, darfst du Himmel, Boden oder Umgebung natürlich erweitern, aber das Hauptmotiv nicht strecken, verzerren, umformen oder verändern. Extrahiere in der unteren Hälfte das erkennbarste Motiv, die Silhouette, die Pose und die narrative Beziehung aus dem Foto und interpretiere sie als verfeinertes Miniatur-3D-Papierdiorama neu. Reproduziere das Foto nicht mechanisch. Verwandle stattdessen das Hauptmotiv und eine begrenzte Anzahl von Elementen, die seine Identität und seinen Umgebungscharakter am besten verstärken, in handgefertigte Miniaturmodelle aus Materialien wie Papier, Karton, weichem Ton, dünnen Holzstücken oder ähnlichen taktilen Bastelmaterialien. Ordne sie natürlich auf einer schmalen, leichten, schwebenden Landschaftsbasis an. Das Hauptmotiv muss auf einen Blick sofort erkennbar bleiben. Alle anderen Elemente sollen nur als narrative Unterstützung dienen. Je nach Originalfoto kannst du Pflanzen, Straßen, Wasser, Lampen, Fahrzeuge, Menschen, Vögel, Wolken oder andere repräsentative Details des Alltagslebens einbeziehen, aber jedes hinzugefügte Element muss wirklich relevant für das ursprüngliche Thema sein. Vermeide dekoratives Durcheinander oder sinnlose Anhäufung von Objekten. Basiere die Komposition auf einem Kernmotiv + einem horizontalen Miniatur-Landschaftsstreifen + großzügigem Negativraum. Passe die vertikalen Ebenen, die Vorder-/Hintergrundbeziehungen, die visuelle Dichte und die Links-rechts-Balance an Maßstab, Richtung und räumliche Beziehungen des Motivs an, sodass die Szene wie eine sorgfältig kuratierte Miniatur-Kunstinstallation wirkt. Schaffe Tiefe durch Variationen im Maßstab, geschichtete Überlappungen und kleine Vorder- und Hintergrundelemente. Das Hauptmotiv soll das größte visuelle Gewicht tragen, während die unterstützenden Modelle kleiner und visuell ruhiger bleiben. Halte die Gesamtkomposition zentriert, ohne sie übermäßig symmetrisch zu machen, und bewahre einen leichten, verfeinerten, ruhigen und eleganten visuellen Rhythmus. Verwende weiterhin eine weiche, luftige, leicht entsättigte Premium-Farbpalette. Etabliere die Hauptatmosphäre mit blassem Puderblau, Nebelblau, Himmelblau und kühlen, luftigen Blautönen. Balanciere sie mit Elfenbeinweiß, cremigem Weiß, hellem Beige, sanftem Graugrün, Salbeigrün und neutralen architektonischen Tönen aus. Verwende nur kleine Akzente von staubigem Rosa oder gedämpftem Blush für subtile Details. Die Farben sollen weich, aber sauber wirken. Vermeide schmutzige Grautöne, übermäßige Gelbstiche oder bonbonartige Farben. Lass verschiedene Papierschichten durch subtile Ton- und Farbvariationen eine natürliche räumliche Trennung schaffen. Betone die Authentizität handgefertigter Materialien. Mache Papierfasern, gefaltete Kanten, Schnittkanten, geschichtete Dicke, leichtes Ausfransen und winzige handgemachte Unvollkommenheiten sichtbar. Verwende weiches, natürliches, diffuses Licht und zarte Schatten, um das reale Volumen, die Tiefe und die Schichtung der Miniaturmodelle mit der intimen taktilen Qualität der Makrofotografie zu zeigen. Halte den Hintergrund weich weiß oder in einem äußerst blassen Papierton mit ausgedehntem, sauberem Negativraum, sodass die gesamte untere Hälfte wie eine sorgfältig fotografierte, hochwertige handgefertigte Reisepostkarte wirkt. Die Typografie soll ebenfalls in die visuelle Sprache der Miniatur-Papierwelt integriert werden. Leite einen kurzen englischen Titel aus dem Ort, der Identität des Motivs, dem Thema oder der emotionalen Atmosphäre des Fotos ab. Der Titel muss kein Städtename sein. Verwende eine kleine, verfeinerte Schriftart mit einem subtilen handschriftlichen Charakter. Platziere den Titel vorzugsweise im Negativraum unterhalb des Miniatur-Landschaftsstreifens. Je nach Beziehung zum Motiv kann der Text auch einer leichten Kurve folgen, sanft entlang der Basis ausgerichtet sein oder räumlich mit der Miniaturszene interagieren. Halte die Typografie minimal, elegant und zurückhaltend. Füge keine langen beschreibenden Texte hinzu. Der Text soll eher wie die Signatur eines Künstlers als wie eine kommerzielle Überschrift wirken. Die visuelle Gesamtrichtung soll die Premium-Qualitäten eines Miniaturdioramas, handgefertigter Papierkunst, verspielter 3D-Illustration und einer hochwertigen Reisepostkarte vereinen. Das Ergebnis soll leicht, sanft, verfeinert, taktil und voller gelebten Charakters wirken und dabei eine starke Design-Disziplin und reichlich Freiraum bewahren. Egal ob das Originalfoto eine Person, ein Tier, eine Pflanze, Architektur, ein Objekt, ein Fahrzeug oder eine Naturlandschaft zeigt – bewahre eine klare, aber clevere visuelle Entsprechung zwischen der realen fotografischen Welt in der oberen Hälfte und der handgefertigten Miniaturwelt in der unteren Hälfte. Vermeide plastikartiges 3D-Rendering, spielzeughafte Ästhetik, kindliche Bastelstile, übermäßig komplizierte Kompositionen, übertriebene Niedlichkeit, visuelles Durcheinander oder das Erscheinungsbild einer E-Commerce-Produktdarstellung.