Verwandle jedes von mir hochgeladene Foto in ein eigenständiges, hochwertiges Design-Poster, keine Mehrbild-Collagen; jedes Foto wird separat ausgegeben. Verwende eine vertikale 3:4-Komposition, wobei der obere und der untere Bereich in der Höhe streng 1:1 sind und jeweils 50% des Bildes einnehmen. Die obere Hälfte bewahrt das Originalfoto, erhält die Struktur des Motivs, die echte Textur, natürliches Licht und Schatten sowie die ursprüngliche Farbatmosphäre, mit nur einer leichten, hochwertigen fotografischen Farbkorrektur, die ihm eine Qualität von Kunstmagazin, unabhängiger Publikation und Ausstellungsfotografie verleiht. Zur Anpassung an das Format kannst du Himmel, Boden oder Umgebungshintergrund natürlich erweitern, das Motiv jedoch nicht dehnen, verzerren oder verändern. Die untere Hälfte extrahiert das erkennbarste **Motiv, den Umriss, die Pose und die narrative Beziehung** aus dem Foto und rekonstruiert sie als flache retro-modernistische Illustration. Kopiere die Details nicht mechanisch; fasse das Motiv stattdessen zu klaren Silhouetten, geometrischen Farbblöcken, harten Facetten und einfachen Kurven zusammen und bewahre die wesentlichsten Proportionen, den Umriss, die Bewegung und die strukturellen Merkmale, damit es sofort dem Objekt oben entspricht. Die Komposition betont den visuellen Schwerpunkt, den Maßstabskontrast, die Ebenenhierarchie, positive und negative Formen und den geometrischen Rhythmus; du kannst das Motiv moderat vergrößern, beschneiden, versetzen oder überlagern und mit wenigen Hilfsformen Raum schaffen, ohne komplexe realistische Szenen. Das Farbschema extrahiert die erkennbarsten und ausdrucksstärksten Farben aus dem Foto oben und ordnet sie zu einer **begrenzten Retro-Palette aus 3–5 Farben** neu, mit einer klaren Hierarchie aus einer Hauptfarbe, einer dunklen Strukturfarbe, einem hellen Hintergrund und wenigen Kontrastfarben. Die Farben können moderat gereinigt und künstlerisch übersetzt werden und präsentieren einen warmen, lebendigen und zurückhaltenden Charakter alter Drucke und modernen Grafikdesigns, wobei schmutzige Töne, Neon, Mischungen vieler Farben, komplexe Verläufe und billiges Cartoon-Gefühl vermieden werden. Der Text etabliert ein **modernistisches redaktionelles Typografiesystem**, wobei die Sprache vorrangig der Sprachpräferenz des Nutzers und der aktuellen Eingabesprache folgt, ohne auf Englisch festgelegt zu sein. Extrahiere einen kurzen Haupttitel aus der Identität, Handlung, Emotion, dem Ort, Material oder der Metapher des Motivs, begleitet von 2–4 Gruppen winziger Hilfstexte, die kurze Sätze, Orts- oder Objektinformationen, Nummern, Seriennummern, Zustandswörter, Richtungswörter, Kategorielabels oder Mini-Anmerkungen verwenden können, ohne Jahreszahlen. Bei Bedarf kannst du eine andere Sprache leicht als redaktionellen Akzent einmischen, aber die Hauptbotschaft bleibt stets in der bevorzugten Sprache des Nutzers. Der Text kann mit den geometrischen Formen Beziehungen aus Ausrichtung, Schnitt, Verschränkung, Umrahmung, Eckdruck, vertikaler Anordnung oder Überkreuzung von Farbblöcken bilden und durch Größenkontrast, Schriftstärke, Laufweite und ein strenges Raster visuelle Ordnung schaffen, sodass die Typografie selbst Teil der Illustrationskomposition wird. Das Ganze präsentiert eine visuelle Qualität aus **echter Fotografie × retro flacher Illustration × hochwertigem redaktionellem Design**, schlicht, lebendig, geometrisch, schick, zurückhaltend und voller grafischer Spannung, die die visuelle Kraft des klassischen Posters mit dem Gefühl eines zeitgenössischen Designsystems verbindet. Vermeide realistische Illustration, komplexe Texturen, 3D-Rendering, UI-Interface-Gefühl, kommerzielle Stock-Optik und schablonenhafte Vektorillustration.