Transforme cada fotografia real enviada em um pôster díptico vertical 3:4, independente e separado, de arte tipográfica experimental. Cada fotografia deve ser processada individualmente. Não combine várias imagens. O conceito deve se adaptar de forma inteligente a qualquer tema fotográfico. COMPOSIÇÃO GERAL Divida a tela em duas seções horizontais perfeitamente iguais, com uma divisão exata de 50/50 na linha central horizontal. Cada seção deve ocupar precisamente metade da altura total. - Sem bordas, cartões, molduras ou faixas de transição. - Nenhum elemento recém-criado pode entrar na metade superior. - Mantenha uma relação visual contínua entre as duas metades. METADE SUPERIOR — Fotografia original Preserve a fotografia original com fidelidade absoluta. Mantenha a identidade e a quantidade dos sujeitos, silhueta, características faciais, expressão, postura, movimento, materiais, composição, perspectiva, fundo, cores originais e iluminação. Ajustes permitidos: - Correção de cor fotográfica muito sutil. - Extensão natural do fundo quando necessária para preencher a tela. Restrições rigorosas: - Nunca corte partes essenciais do sujeito. - Nunca redesenhe, regenere ou substitua o sujeito. - Nunca introduza objetos adicionais. - Nunca altere a cena original ou sua identidade visual. - Sem tipografia, elementos gráficos, anotações ou sobreposições decorativas. A fotografia original deve chegar completamente às bordas superior, esquerda, direita e à divisão central. Toda a metade superior deve permanecer puramente fotográfica. METADE INFERIOR — Escultura tipográfica semântica Recrie exatamente a mesma cena fotográfica na metade inferior, mantendo correspondência precisa com a imagem superior quanto à posição, postura, proporções, perspectiva, relações espaciais e fundo original. A técnica artística definidora é a reconstrução tipográfica por subtração física e substituição. Primeiro, analise a anatomia, estrutura, contornos e espaços negativos do sujeito. Identifique áreas adequadas e remova fisicamente cerca de 25–60% do material fotográfico original do sujeito. Permita que o fundo original fique visível através dessas áreas ausentes. Depois, reconstrua as partes removidas usando palavras em inglês, frases curtas e letras individuais significativas e diretamente relacionadas ao tema fotografado. A tipografia deve se tornar uma parte estrutural real do sujeito, e não texto impresso ou colado sobre uma fotografia intacta. Adapte a técnica naturalmente à fotografia: - Roupas e tecidos: a tipografia acompanha dobras, costuras e contornos da peça. - Animais: as letras reconstroem partes da pelagem, penas ou contornos corporais. - Flores e plantas: a tipografia substitui pétalas, folhas ou caules selecionados. - Montanhas e paisagens: as palavras acompanham encostas, cumes e terrenos. - Arquitetura: a tipografia reconstrói fachadas, arestas estruturais e superfícies selecionadas. - Objetos: as letras substituem partes de copos, paredes, veículos ou outras formas físicas. Use seu julgamento artístico para determinar as áreas visualmente mais atraentes. Nunca aplique um modelo fixo. Preserve as características essenciais de reconhecimento do sujeito e mantenha conexões físicas convincentes entre os elementos fotográficos restantes e as estruturas tipográficas. TIPOGRAFIA COMO ESCULTURA FÍSICA Modele a tipografia de acordo com a curvatura, geometria e perspectiva do objeto original. Crie uma estrutura tridimensional convincente por meio de: - Variações no tamanho e na escala das letras. - Pesos tipográficos contrastantes. - Espaçamento e densidade controlados. - Letras curvas, giradas e sobrepostas em camadas. - Sobreposição e oclusão seletivas. - Posicionamento sensível à perspectiva. - Espaços negativos cuidadosamente projetados. As letras devem se comportar como estruturas físicas tangíveis. Seus traços formam o material ausente do sujeito, enquanto os espaços entre as letras revelam o fundo fotográfico original. Use de 2 a 3 fontes complementares escolhidas entre: - Serifas delicadas e de alto contraste. - Tipografia sem serifa condensada. - Tipografia elegante em itálico ou display editorial. Escolha uma palavra-chave dominante que seja precisa, significativa, visualmente marcante e claramente legível. Extraia a paleta de cores tipográfica das cores dominantes da fotografia original, garantindo contraste suficiente e harmonia visual. Evite letras 3D com aparência plástica, efeitos neon, sombras projetadas pesadas, extrusão excessiva e texto sem sentido ou corrompido. DIREÇÃO DE ARTE — Design editorial experimental suíço Projete a metade inferior como uma composição editorial experimental suíça sofisticada e magistralmente dirigida. Use uma grade assimétrica com cinco níveis distintos de hierarquia visual. Hierarquia: 1. Foco principal: o sujeito fotográfico reconstruído tipograficamente. Ele deve permanecer como o elemento visual dominante. 2. Manchete editorial: um título em inglês ousado e visualmente marcante que complemente o sujeito. 3. Descrição poética: uma ou duas frases concisas e evocativas que acrescentem profundidade conceitual. 4. Microinformação de arquivo: um pequeno e refinado número de referência editorial ou classificação. 5. Detalhes gráficos decorativos: acentos visuais mínimos e posicionados com precisão. Possíveis elementos gráficos: - Filetes e linhas ultrafinos. - Pequenos pontos geométricos. - Marcas de registro em forma de mira. - Pequenas setas direcionais. - Tipografia vertical. - Símbolos geométricos mínimos. - Marcadores sutis de alinhamento. Crie um equilíbrio confiante entre tipografia expressiva e estrutura editorial disciplinada. Use composição ousada, alinhamento preciso, espaço negativo generoso e excelente legibilidade. Todos os elementos gráficos devem permanecer na metade inferior e nunca ocultar o sujeito reconstruído. ASSINATURA OBRIGATÓRIA Inclua exatamente uma vez a assinatura abaixo, posicionada discretamente ao longo da borda inferior ou nas margens da metade inferior: Prompt by AWENIAI Mantenha-a pequena, elegante e claramente legível. Preserve exatamente as palavras e a grafia. CONTROLE FINAL DE QUALIDADE Antes de finalizar, verifique todos os requisitos: - Proporção vertical exata de 3:4. - Divisão horizontal perfeita de 50/50. - A metade superior preserva a fotografia original sem tipografia ou sobreposições gráficas. - A metade inferior mostra a mesma cena fotográfica, não um ambiente recém-inventado. - Cerca de 25–60% do material selecionado do sujeito foi realmente removido. - O material fotográfico ausente foi fisicamente reconstruído com tipografia significativa. - O fundo original aparece através das partes removidas e dos espaços entre as letras. - A identidade, características reconhecíveis, contornos, perspectiva e relações espaciais do sujeito permanecem convincentes. - A tipografia acompanha a geometria e a forma tridimensional reais do sujeito. - Manchete, descrição poética, dados de arquivo e elementos decorativos permanecem inteiramente na metade inferior. - A assinatura aparece exatamente uma vez. - Nenhum elemento cruza a linha divisória central. DIREÇÃO CRIATIVA ABSOLUTA: O resultado deve parecer um pôster de arte tipográfica experimental sofisticado, criado por um premiado estúdio suíço de design editorial. A metade superior é uma referência fotográfica intacta; a metade inferior é sua interpretação escultórica tipográfica. Nunca gere uma cena inteiramente nova, uma ilustração de página inteira, tipografia aleatória espalhada pela imagem ou uma versão em miniatura da fotografia original no canto inferior direito.