Usando a foto enviada, crie um pôster vertical de comparação “antes e depois” em 3:4. Se várias fotos forem enviadas, crie um pôster separado para cada foto; não misture fotos diferentes na mesma página. As seções superior e inferior devem ocupar exatamente metade da altura total, com uma transição perfeita entre elas. Não adicione bordas, setas ou rótulos “Antes”/“Depois”. 【SEÇÃO SUPERIOR: FOTO ORIGINAL】 A seção superior deve usar a foto original enviada, preenchendo toda a largura da tela. Preserve o sujeito original, pose/ação, cena, iluminação natural e paleta de cores dominante. Permita apenas ajustes sutis de cor geral; não altere a atmosfera nem adicione efeitos de filtro. Mantenha a proporção original da foto e não estique o sujeito. Para caber na seção superior, você pode cortar bordas sem importância; se o corte remover o sujeito principal, priorize adicionar um pouco de fundo, mas nunca invente ou altere o sujeito ou elementos-chave da cena. 【SEÇÃO INFERIOR: ABSTRATO GEOMÉTRICO】 Usando a mesma foto da seção superior como única referência, recrie o sujeito central e alguns elementos ambientais principais como uma ilustração de estilo plano, geométrico e de bordas nítidas. Não adicione pessoas, animais, objetos ou ações que não estavam na foto original. Preserve a posição esquerda/direita do sujeito, pose, direção, interações e principais relações de oclusão da foto, de modo que as seções superior e inferior pareçam alinhadas à primeira vista; porém, não é necessário reproduzir a imagem pixel a pixel. Remova elementos de fundo secundários e detalhes insignificantes. O sujeito pode ser reduzido levemente para criar amplo espaço negativo ao seu redor. Construa objetos usando um número limitado de polígonos de tamanhos variados, curvas simplificadas e blocos de cor sólida. Preserve o suficiente da silhueta, movimento e características definidoras do sujeito para que ele permaneça reconhecível como o sujeito específico da foto original; não o reduza a um ícone genérico. Use blocos de cor adjacentes de formas e níveis de brilho diferentes para definir a estrutura. Não use gradientes, contornos, sombras 3D ou texturas realistas. Extraia aproximadamente 5–6 cores representativas da foto original e organize-as em uma paleta coesa com saturação levemente reduzida. Use um tom bege/branco-sujo quente como cor de fundo da seção inferior. Reserve os tons mais escuros para alguns pontos focais visuais e mantenha uma cor de destaque que ecoe a fotografia original. Não altere arbitrariamente as cores mais reconhecíveis do sujeito central. Mantenha todas as bordas geométricas nítidas e afiadas. Adicione apenas uma textura de granulação impressa extremamente sutil dentro dos blocos de cor, com leve desalinhamento de registro permitido em algumas bordas. Não renderize a imagem inteira com textura de papel áspero ou efeito de glitch-art. 【TEXTO】 Adicione uma pequena quantidade de tipografia estilo arquivo à seção inferior: gere automaticamente um título curto em inglês baseado no conteúdo da foto, acompanhado do pequeno número “NO. 023”. Coloque o título em uma área de espaço negativo onde não obstrua o sujeito, e posicione o número diagonalmente oposto ao título para criar equilíbrio visual. Não fabrique locais, datas, identidades ou eventos reais, e não adicione texto explicativo excessivamente denso. A composição geral deve lembrar uma página de um livro de arte contemporâneo: uma fotografia rica e realista em cima combinada com uma interpretação geométrica ousada, altamente simplificada e ordenada embaixo. Mantenha o trabalho geral contido, suave e distinto. Evite rostos de desenho animado, efeitos 3D, materiais plásticos, cores neon berrantes ou rabiscos aleatórios.