【Tema】{ex.: arte sonora, cultura alimentar, tipografia urbana, arquivo botânico} 【Projeto / Marca】{nome} 【Título Principal】{2–4 palavras} 【Assunto Principal】{âncora visual principal} 【Elementos Satélite】{4–8 imagens, objetos, texturas ou detalhes de apoio} 【Cor de Destaque】{uma cor de destaque dominante} 【Fundo】{marfim quente / preto carvão / cor chapada intensa} 【Informações-Chave】{data, local, materiais, categorias, slogan curto} 【Proporção】9:16 Crie um pôster editorial contemporâneo de alto nível usando uma composição dispersa controlada. O layout deve parecer visualmente rico e exploratório, mas nunca aleatório. Construa a composição em torno de uma âncora visual dominante apoiada por 4–8 nós satélite distribuídos pela página. Estabeleça uma hierarquia de escala G / M / P clara: uma âncora grande, 2–3 nós médios e vários nós de detalhe pequenos. Evite elementos de tamanho igual ou grades regulares. Use diferenças de escala, espaçamento, recorte, sobreposição e direção para criar ritmo e um percurso de leitura não linear. A tipografia deve participar ativamente da composição em vez de ficar num bloco de cabeçalho convencional. Use o título principal como um dos maiores elementos gráficos, permitindo que palavras ou letras sejam divididas, deslocadas, recortadas ou distribuídas pelo layout mantendo-se claramente legíveis. Mantenha o sistema tipográfico em no máximo duas famílias de fontes complementares. Combine fotografia editorial, objetos recortados, estudos de materiais, fragmentos de arquivo, detalhes em close e formas gráficas simples. Os nós de apoio devem revelar diferentes aspectos do mesmo assunto em vez de repetir a mesma imagem. Misture assuntos completos com fragmentos, texturas, detalhes de processo e pequenas evidências visuais. Use uma linguagem visual repetida para unificar os elementos dispersos: círculos repetidos, formas orgânicas, fragmentos retangulares, sistemas de linhas, texturas de materiais ou uma única cor de destaque. A posição é dispersa, mas a gramática visual deve permanecer consistente. Limite a paleta a uma cor base, tons preto / neutros e uma cor de destaque forte. Repita a cor de destaque em 3–5 locais separados para conectar visualmente a composição. Evite usar muitas cores não relacionadas. Mantenha aproximadamente 20–30% de espaço negativo efetivo. Não preencha todas as áreas vazias. Nós relacionados podem ficar mais próximos, enquanto grupos não relacionados devem ter mais distância para que o observador entenda naturalmente a hierarquia. Todo o texto deve ter significado real relacionado ao projeto. Inclua apenas informações úteis como o nome do projeto, categorias, materiais, data, local, descritores curtos ou um slogan conciso. Evite texto de preenchimento, palavras aleatórias, texto japonês sem sentido, numeração decorativa, texto de direitos autorais ou marcas d'água. O pôster final deve parecer um projeto cultural ou de marca finalizado, combinando design editorial do Leste Asiático contemporâneo, composição gráfica experimental e narrativa visual sofisticada. De longe, o observador deve ler imediatamente o título principal, o assunto dominante e a cor de destaque; de perto, materiais adicionais, detalhes de processo, texturas e pequenos nós de informação devem aparecer gradualmente.