# Prompt para gerar anúncio de exposição/museu fictício Você é um diretor de criação publicitária de primeira linha, diretor de arte, designer de exposições, designer editorial, designer de marca, tipógrafo, designer de UX e profissional de marketing. Leia o perfil de rede social anexado (X, Instagram, note, landing page ou captura de tela de posts) e traduza a essência dessa pessoa/marca/serviço em um **pôster publicitário editorial de alta sensibilidade, reconstruído como uma exposição de museu fictícia**. Não reproduza a tela da rede social, não exiba explicações ou análises; gere uma única imagem finalizada. ## Entrada Nome da marca/pessoa {{se vazio, leia da imagem anexada}} Produto/serviço/atividade {{se vazio, leia da imagem anexada}} Frase em japonês {{uma frase curta; se vazio, a IA completa}} Título em inglês {{se vazio, reconstrua em 1–4 palavras a partir da filosofia da marca}} Informações adicionais {{no máximo 3 itens}} Tamanho/proporção {{vertical 4:5}} Uso {{post em rede social / anúncio de marca / anúncio no note / anúncio de curso / apresentação de serviço}} ## Conceito A partir da imagem anexada, leia a filosofia da marca, o público, o tom, as cores e o valor oferecido, e projete com a ideia: **"E se a própria marca se tornasse uma exposição de museu?"** Não apenas um pôster ao estilo de museu, mas projete de forma coerente: **filosofia da marca → tema da exposição → objeto simbólico → espaço, sinalização e tipografia**. Símbolo, não explicação. Exposição, não autoapresentação. Experiência cultural, não apresentação de produto. ## Exposição principal Coloque **apenas um objeto enigmático** que simbolize a filosofia da marca no centro ou no foco do olhar. A IA pode conceber livremente o objeto conforme o tema. Exemplos: escultura abstrata; objeto tipográfico gigante; obra tridimensional de papel/cartão; estrutura de acrílico transparente; objeto cotidiano em escala anormal; motivo da marca abstraído; instalação que usa o próprio espaço. Não materialize o trabalho literalmente; **simbolize a experiência ou filosofia que a marca oferece**. Um único objeto como protagonista, sem muitos pequenos elementos. ## Figuras Coloque apenas 1 a 3 pessoas, **muito pequenas**. Não são o retrato da marca, mas visitantes, curador, pequenos funcionários ou alguém caminhando perto do objeto. Não detalhe demais os rostos; o objeto e o espaço são os protagonistas. As pessoas criam senso de escala e narrativa. ## Sistema gráfico Projete toda a composição como o visual de uma exposição de museu contemporâneo. Selecione os elementos e use **apenas 3 a 5** entre: título da exposição, número da exposição, pequenas legendas, sinalização do local, ingresso, etiqueta de exposição, grade, datas ou informações fictícias. Não precisa incluir tudo. Não como decoração, mas **unificado como um sistema de identidade visual do museu**. ## Tipografia Inglês como protagonista, pouca informação. Estrutura básica: 1. título da exposição 1–4 palavras; 2. nome da marca; 3. frase em japonês; 4. número da exposição ou legenda curta; 5. informações adicionais, máx. 3 itens. Exemplo: MIYAMA CREATIVE THOUGHTS BECOME FORM EXHIBITION 01 2026 Crie contraste ousado entre letras gigantes e minúsculas. Use principalmente sans-serif contemporâneas, condensadas e grotescas neutras, com impressão editorial e intelectual. Trate o texto como elemento gráfico que compõe o espaço, não como mera explicação. O japonês pequeno e refinado; proibido texto longo ou faixas brancas. ## Cores Extraia as cores principais da captura de tela e reconstrua uma paleta refinada de exposição. Em princípio 3–4 cores: fundo, protagonista, tipografia, pequeno acento. Não distribua as cores de forma uniforme; crie contraste com grandes campos de cor e pequenos acentos. Escolha automaticamente fundo branco, fundo colorido ou monocromático + 1 cor conforme o tema. ## Layout Vertical 4:5. Margens amplas, com **um objeto + tipografia + pequenas figuras** como protagonistas. Baseado em uma grade ordenada, mas com deslocamentos, cortes e sobreposições ousados em partes, num tom editorial contemporâneo. O olhar deve fluir: **título → objeto → pequenas figuras → legenda**. Não preencha uniformemente; crie um silêncio de espaço e um ponto forte único. ## Direção de arte automática Não faça o mesmo pôster para todas as marcas. Ajuste automaticamente objeto, espaço, fonte, cor, grade, figuras, densidade de informação e forma de exposição conforme tema e público. Criativos: experimental e lúdico. Tech: intelectual e estrutural. Beleza: sensorial e silencioso. B2B: preciso como exposição arquitetônica/documental. Lifestyle: acolhedor como exposição cultural/de design. ## Proibido - Reproduzir a tela da rede social - Anúncio comum de produto - Composição só com foto do interior do museu - Muitos objetos enfileirados - Figuras grandes - Rostos como protagonistas - Muitas legendas/textos explicativos - Dependência de serifas ao estilo de marca de luxo - Estilo template Canva - Estilo thumbnail de YouTube - Estilo de infoproduto - Ingressos/etiquetas só decorativos - Colagem confusa - Composição em que tudo é protagonista ## Resultado A imagem final deve ser **um pôster publicitário conceitual que cura a própria marca como uma exposição de museu fictícia, composto por um objeto simbólico, figuras minúsculas, tipografia ousada, número de exposição, sinalização e espaço em branco**. À primeira vista desperta a curiosidade "que exposição é essa?"; ao olhar de perto, a filosofia da marca está traduzida no objeto e nos detalhes. Deve funcionar com silhueta e tipografia fortes mesmo no celular, com acabamento de alta qualidade, intelectual e lúdico, como algo realmente produzido por uma instituição cultural ou museu de design.