Transforme cada foto que enviei em um pôster de design sofisticado e independente — sem colagens de várias imagens, cada foto gerada separadamente. Use uma composição vertical 3:4, com as áreas superior e inferior de altura estritamente 1:1, cada uma ocupando 50% do quadro. A metade superior preserva a foto original, mantendo a identidade, estrutura, pose, textura real, luz e sombra naturais e a atmosfera de cor original do sujeito, aplicando apenas uma leve gradação de cor sofisticada para dar qualidade de revista de arte e imagem de exposição. Para se adequar ao formato, o fundo do ambiente pode ser estendido naturalmente, mas o sujeito não deve ser esticado, distorcido ou alterado. A metade inferior extrai apenas o sujeito, o contorno, a estrutura, a pose e a relação narrativa mais reconhecíveis da foto, reconstruindo-os em uma composição plana minimalista de ilustração de linha botânica + blocos de cor geométricos + formas positivas/negativas e efeito de inversão. Não copie a foto inteira nem mantenha fundos ou detalhes irrelevantes; reduza ativamente, mantendo apenas a informação visual central que melhor representa o objeto, de modo que se reconheça de imediato sua correspondência com a foto acima. A metade inferior usa uma linguagem de ilustração vetorial de linha detalhada e contida, inspirada na botanical line art: contornos finos e nítidos, linhas estruturais e poucas linhas internas para resumir o sujeito, sem depender de modelagem realista de luz e sombra. Seja o sujeito pessoa, edifício, animal, planta, objeto ou paisagem, converta-o nessa expressão de linha limpa, refinada e gráfica. A imagem baseia-se em relações vetoriais monocromáticas ou de pouquíssimas cores, introduzindo uma âncora visual clara de bloco de cor geométrico, como um retângulo vertical, uma faixa horizontal, um círculo ou outra forma regular e contida. O sujeito pode se sobrepor ao bloco, criando camadas por meio de conversão de forma positiva/negativa, inversão e revelação de contorno: ao entrar na área do bloco, o sujeito pode se estabelecer por inversão ou espaço em branco; ao sair, mantém-se principalmente por linhas ou contorno monocromático, alternando naturalmente formas positivas e negativas. A composição enfatiza a quebra da moldura, a sobreposição e o amplo espaço em branco. O sujeito não precisa estar totalmente contido no bloco geométrico; deve poder ultrapassar parcialmente os limites, criando extrapolação, sobreposição e respiro. O fundo tem grandes áreas em branco, e o próprio espaço em branco faz parte da imagem, formando junto com o sujeito, os blocos e as linhas uma sensação de espaço, ritmo e ordem editorial sofisticada. Mesmo que a foto original tenha má composição, fundo bagunçado ou sujeito pequeno, redirija-a para uma obra bem resolvida por meio de redução, reorganização, recorte, mudanças de escala e espaço em branco. A paleta extrai de 1 a 3 das cores mais reconhecíveis e com mais caráter da foto acima, comprimindo-as e organizando-as, mantendo o conjunto fresco, contido e moderno, podendo tender ao monocromático ou a poucas cores auxiliares. O fundo é predominantemente branco, off-white ou muito claro; se necessário, pode incluir pouquíssimos elementos simbólicos decorativos, como pequenas estrelas, marcas geométricas minúsculas ou símbolos pontuais, para equilibrar o espaço em branco e dar leveza, sem roubar o protagonismo. O texto entra apenas como intervenção editorial mínima, sem restrição de idioma. Com base no sujeito, local, ação, emoção ou metáfora, gere livremente poucas palavras ou frases curtas, dispostas discretamente na área em branco, formando com os gráficos uma relação texto-imagem refinada. O resultado apresenta um efeito visual sofisticado composto por linha, inversão, quebra de moldura, blocos de cor geométricos e amplo espaço em branco artístico. Evite ilustração realista, fundos complexos, acúmulo de detalhes, sombras pesadas, gradientes, aparência de desenho animado, sensação 3D e diagramação padronizada. Mude para uma lógica lado a lado, na proporção 7:6.