Transforme cada foto que enviei em um pôster de design sofisticado independente, sem colagens de várias imagens; cada foto é gerada separadamente. Use uma composição vertical 3:4, com duas áreas superior e inferior de altura estritamente 1:1, cada uma ocupando 50% da imagem. A metade superior mantém a foto original, preservando a identidade, estrutura, pose, textura real, luz e sombra naturais e a atmosfera de cor original do sujeito, aplicando apenas uma leve gradação sofisticada para dar-lhe a qualidade de uma revista de arte, publicação independente e imagem de exposição. Para adaptar ao formato, o fundo do ambiente pode ser estendido naturalmente, mas o sujeito não deve ser esticado, distorcido ou alterado. A metade inferior recebe um julgamento artístico e uma direção de cena independentes. Não copie a composição da foto original nem transcreva objeto por objeto; primeiro entenda o tema realmente digno de manter, as linhas estruturais, as relações entre sujeitos e os pontos de memória visual da imagem original, depois recomponha por meio de eliminação, reorganização, corte, variação de escala, ajuste de posição e espaço em branco. Mesmo que o sujeito original seja pequeno, o fundo bagunçado ou a composição comum, corrija ativamente para que a metade inferior seja, por si só, uma obra completa, coerente e com julgamento estético. Reconstrua os sujeitos-chave, estruturas parciais ou objetos relacionados mantidos como uma ilustração temática combinada no estilo de esboço a lápis desenhado à mão. Use contornos de lápis de grafite, hachuras naturais, poucas hachuras cruzadas e leves tons de cinza, com formas ligeiramente soltas, ingênuas e com sensação de esboço ilustrativo, sem buscar realismo acadêmico nem perspectiva complexa. Desenhe apenas as partes mais significativas, para que se perceba de imediato a correspondência com a foto acima, mas não como cópia a lápis da foto. A composição enfatiza amplo espaço em branco intencional. O espaço em branco não é fundo, mas um elemento composicional tão importante quanto o sujeito; organize-o livremente segundo a direção, proporção e centro visual do sujeito, podendo ser descentrado, encostado na borda, suspenso, ampliado, reduzido ou parcialmente cortado, criando respiração, sensação de espaço e ordem editorial por meio de formas positivas/negativas, densidade, agrupamento e equilíbrio assimétrico. Prefira remover informação a preencher a imagem. O conjunto é predominantemente preto e branco ou em tons naturais de cinza grafite, podendo extrair muito pontualmente 1–2 cores identificáveis da imagem original para destaques locais. O texto entra apenas como uma leve intervenção editorial, sem restrição de idioma ou formato fixo, podendo gerar livremente poucas palavras ou frases curtas conforme o sujeito, o local, a emoção ou a metáfora, integrando-se silenciosamente ao espaço em branco e compondo o layout junto com a ilustração. O resultado apresenta uma cena redirecionada, desenho a lápis, combinação temática, eliminação ativa, amplo espaço em branco artístico e diagramação editorial sofisticada. Evite réplica fotográfica, esboço acadêmico tradicional, fundos complexos, imagem preenchida, detalhes densos demais, diagramação mecânica e ar de template.