Transforme cada foto que enviei em um pôster de design sofisticado e independente, sem colagens, cada foto exportada separadamente. Use uma composição vertical 3:4, com as regiões superior e inferior de altura estritamente 1:1, cada uma ocupando 50% da imagem. A metade superior mantém a foto original, preservando a identidade, estrutura, pose, textura real, luz e sombra naturais e a atmosfera de cor original do sujeito, aplicando apenas uma leve gradação de cor sofisticada, dando-lhe a qualidade de uma revista de arte, publicação independente e imagem de exposição. Para ajustar ao formato, o fundo do ambiente pode ser expandido naturalmente, mas o sujeito não pode ser esticado, distorcido ou alterado. A metade inferior primeiro compreende o **tema central, as relações entre os sujeitos, a direção estrutural, a emoção e a metáfora visual** mais memoráveis da foto original, e depois reconstrói tudo como uma **ilustração de rabiscos em giz de cera pastel com textura de papel vintage**. Não copie a foto objeto por objeto, nem transponha todo o conteúdo integralmente; mantenha apenas os contornos, poses, direções e pontos de memória visual mais representativos, e por meio de redução, síntese, leve exagero e recombinação, faça com que a correspondência com a foto acima seja percebida à primeira vista. O sujeito usa **contornos desenhados à mão em estilo giz grosso / cera**: linhas ligeiramente grossas, soltas e secas, com partículas de pó, descoloração intermitente, leve tremor e bordas não totalmente fechadas, com pontas naturalmente arredondadas. No interior do sujeito, adicione apenas pouquíssimas manchas de cor pastel, grades simples, listras, pontos ou rabiscos casuais, sugerindo a estrutura com o mínimo de informação, sem volume realista nem detalhes completos. Os pequenos elementos ao redor usam **a mesma linguagem de linhas** do sujeito, mas ainda mais comprimidos em símbolos de rabisco reconhecíveis com um ou poucos traços. Estrelas, flores, plantas, objetos, pistas do ambiente ou símbolos abstratos devem ser simples, ingênuos, abertos e não totalmente fechados, predominantemente contornos de linha única, com pouquíssimo preenchimento. Não os desenhe como ícones refinados, adesivos ou pequenas ilustrações isoladas. A composição mantém a relação entre **pequenos selos e grandes áreas de espaço em branco**, posicionando livremente conforme a direção, proporção e centro de gravidade visual do próprio sujeito, podendo ser descentralizado, encostado na borda, suspenso ou parcialmente cortado. O sujeito e pouquíssimos símbolos de rabisco formam um agrupamento visual solto mas claro, deixando o resto do espaço propositalmente vazio. **O espaço em branco é em si o principal elemento de composição**, criando respiração, distância e pausa através de vazio e cheio, concentração e dispersão, contraste de tamanho e relações assimétricas; melhor desenhar de menos do que preencher tudo. O fundo deve usar **uma cor de papel extremamente clara, brilhante e limpa**, como branco creme, branco marfim, branco bege claro, branco damasco pálido, branco acinzentado muito claro, ou uma cor de papel quase branca inteligentemente combinada com a temperatura de cor geral da imagem original. O papel mantém apenas fibras e partículas muito leves, não pode puxar para o marrom, amarelo, cinza ou parecer envelhecido. **O brilho do fundo deve ser claramente superior ao das linhas e manchas do sujeito, garantindo que todos os contornos de cera, pequenos símbolos e textos fiquem claramente visíveis, sem se confundirem com o fundo.** A paleta extrai **2 a 4 das cores mais vivas, acolhedoras e representativas do espírito da imagem** da foto acima, reformulando-as em cores pastel de cera claras e suaves. Podem surgir naturalmente cores leves como rosa pêssego, laranja damasco, amarelo creme, verde menta, azul céu e lilás claro; as linhas do sujeito priorizam tons mais nítidos que o fundo, como rosa coral, azul suave, verde-azulado, laranja quente, lilás ou tons creme escuros, e os pequenos elementos repetem essas cores de forma esparsa para criar eco. No geral, mantenha a relação de contraste de **fundo claro + linhas coloridas nítidas + poucas manchas de cor suaves**, animado, curativo, leve e com sensação de vida. Evite tons escuros, marrom sujo, morandi monótono e apagado, baixo contraste, cores fluorescentes e sensação de doce barato. O texto intervém em pouca quantidade, sem restrição de idioma. Frases curtas ou fragmentos de texto podem ser livremente extraídos do sujeito, ação, emoção, memória ou metáfora, usando uma **fonte de datilografia leve, arejada, com leve desalinhamento de espaçamento e erros de impressão mecânica antiga**, em cores claras mas não agressivas, como cinza-marrom, preto suave, azul-cinza escuro ou tons escuros que ecoam o sujeito, garantindo legibilidade suficiente sobre o papel claro. O texto se espalha naturalmente pelas áreas em branco, formando uma mistura de texto e imagem com o sujeito e os rabiscos, sem modelo de título fixo. No geral, apresente um visual curativo sofisticado composto por **papel extremamente claro, contornos grossos de cera, pouco preenchimento pastel, símbolos de rabisco minimalistas, sujeito em pequena escala e muito espaço artístico em branco**. O ponto-chave é fazer o sujeito e os pequenos elementos emergirem claramente sobre o papel claro, mantendo ao mesmo tempo uma consciência de composição editorial solta, ingênua, gentil e madura. Evite papel kraft escuro, fundo marrom escuro, linhas de baixo contraste, fundo e sujeito confundidos, delineado fino, transposição realista, ícones complexos, fundo preenchido, vetor liso, sensação 3D e aparência de modelo comercial.