Transforme cada foto que enviei em um pôster de design sofisticado e independente, sem colagens de várias imagens; cada foto é gerada separadamente. Use uma composição vertical 3:4, com as áreas superior e inferior de altura estritamente 1:1, cada uma ocupando 50% da imagem. Na metade superior, mantenha a foto original, preservando a identidade, estrutura, pose, textura real, luz e sombra naturais e a atmosfera de cor original do sujeito; aplique apenas uma leve gradação de cor sofisticada, dando-lhe a textura de uma revista de arte, publicação independente e imagem de exposição. Para adequar-se ao formato, é permitido estender naturalmente o fundo do ambiente, mas sem esticar, distorcer ou alterar o sujeito. Na metade inferior, primeiro compreenda o **sujeito, a composição básica, as relações de perspectiva, a direção estrutural, os pontos de memória visual e a atmosfera geral** mais memoráveis da foto original, e então reconstrua-os como uma paisagem de pixels minimalista com sensação de colagem de materiais. Não copie a foto por completo; remova detalhes irrelevantes e mantenha apenas a estrutura, a direção e os pontos de memória visual mais representativos, resumindo-os através da ordem de blocos regulares e da textura de material natural, de modo que se reconheça de imediato a correspondência com a foto acima. Os módulos de pixel não são blocos de cor digitais padrão, mas parecem **pequenos fragmentos quadrados e quase quadrados cortados de conchas ásperas, lâminas de concha ou camadas de conchas minerais naturais**. Mantenha uma ordem geométrica de grade clara, mas as bordas podem ter pequenas falhas e não ser totalmente regulares; a superfície traz estratificação natural, grãos pulverulentos, leves relevos, desgaste e cores irregulares, com predominância de uma sensação de material fosca, natural e suave. A área central do sujeito é formada por módulos relativamente densos, e nas bordas eles diminuem, faltam, se desconectam e flutuam gradualmente, fazendo a forma dissipar-se naturalmente do nítido para o vazio. Controle rigorosamente a quantidade total de módulos, não ultrapassando 200 no total, com cada módulo de tamanho uniforme ou quase uniforme, evitando ruído miúdo, mosaico padrão e sensação de pixel de jogo. A composição mantém a relação entre um **selo de pequena escala e amplo espaço em branco**, dispondo a posição livremente conforme a direção, proporção e centro visual do próprio sujeito, podendo ser descentralizado, encostado na borda, suspenso ou parcialmente cortado. O sujeito ocupa cerca de 30%–45% da metade inferior, e o restante do espaço é deixado ativamente vazio. O espaço em branco não é um fundo vazio, mas um elemento compositivo tão importante quanto o sujeito, a densidade dos módulos e as bordas que se dissipam; através de formas positivas e negativas, densidade, agrupamento e equilíbrio assimétrico, estabelece respiração, sensação espacial e pausa. Prefira reduzir informação a preencher a imagem, fazendo o sujeito parecer um selo de material cuidadosamente colocado sobre uma grande folha de papel. As cores são reelaboradas extraindo as **cores mais brilhantes, vivas e cheias de vida** da foto acima, e não uma média de cor ou uma cópia fiel dos valores originais. Aumente moderadamente o brilho, a pureza e a transparência de modo geral, derivando naturalmente da imagem original cores integradas e vibrantes como azul-céu límpido, verde-água de lago, verde-broto, amarelo quente, laranja-coral e rosa-pêssego, formando um ritmo cromático quente e reconfortante através de relações frias e quentes frescas. Use grande quantidade de branco quente puro ou de tons quase brancos muito claros harmonizados com a temperatura de cor integrada da foto original como espaço de respiração; as cores principais são brilhantes e vivazes, mas não ofuscantes, e laranja quente, dourado, vermelho-coral ou rosa suave locais podem servir de toque solar de destaque. Preserve a leve diferença de cor natural e a estratificação do material da concha, mas evite que isso o torne cinza, envelhecido ou sujo. Evite cinza sujo, aspecto envelhecido, morandi apagado, filtro marrom escuro, cores terrosas sombrias, cores fluorescentes e sensação de doce barato. O texto entra apenas como uma intervenção editorial mínima, sem restrição de idioma e sem pressupor título ou numeração fixos. Pode-se extrair livremente algumas palavras ou frases curtas do sujeito, local, ação, emoção ou metáfora da foto, colocadas silenciosamente no espaço em branco ou na borda do sujeito, formando uma relação refinada entre texto e imagem com os módulos de material, sem roubar a cena. O conjunto apresenta um efeito visual sofisticado composto por **colagem de material natural, pixels com textura de concha, ordem geométrica regular, dissipação gradual, selo de pequena escala, amplo espaço em branco artístico e diagramação editorial moderna**, parecendo mais um pôster de reconstrução de arte de material contemporânea e estúdio de design do que uma pixel art digital comum. Evite copiar a foto por completo, fundos complexos, detalhes reais, blocos de cor sólida padrão, vetores lisos, mosaico de plástico, forte perolado, sensação de UI de jogo, imagem preenchida, excesso de texto e efeitos padronizados.