Transforme cada foto que enviei em um pôster de design sofisticado e independente, sem colagens de várias imagens; cada foto é gerada separadamente. Use composição vertical 3:4, com as áreas superior e inferior de altura estritamente 1:1, cada uma ocupando 50% do quadro. A metade superior mantém a foto original, preservando a identidade, estrutura, pose, textura real, luz e sombra naturais e a atmosfera de cor original do sujeito, com apenas uma leve gradação de cor refinada, dando-lhe a textura de uma revista de arte, publicação independente e imagem de exposição. Para adaptar-se ao formato, o fundo do ambiente pode ser expandido naturalmente, mas o sujeito não deve ser esticado, distorcido ou alterado. Na metade inferior, não replique a foto por completo nem simplesmente reduza a foto e a redesenhe; em vez disso, extraia da imagem original o sujeito mais memorável, ações, contornos parciais, objetos, plantas, fragmentos de arquitetura, relações de cor e detalhes simbólicos, refinando-os em vários elementos visuais com conversão de estilo unificada, que junto com o texto formam uma frase visual estilo rébus. Essas imagens não são ilustrações decorativas, mas devem realmente substituir palavras na frase; uma vez que uma palavra é substituída por uma imagem, essa palavra não deve ser escrita novamente no texto. A frase completa só pode ser totalmente lida com "texto + imagem" juntos. Primeiro, gere livremente uma frase curta, imaginativa, com leve poesia ou sensação editorial, com base na emoção, ação, relação, lugar, memória ou metáfora da própria foto; depois selecione da frase alguns substantivos, verbos de ação, palavras de imagem ou palavras de emoção mais adequados à visualização e substitua-os diretamente pelos elementos de imagem correspondentes. Por exemplo, flor, janela, pássaro, árvore, xícara, mar, vento, lâmpada, estrada, esperar, passar, voltar, amanhecer, etc., podem todos ser assumidos por elementos visuais da imagem original. As imagens devem ocupar a posição original das palavras, formando uma lógica de leitura verdadeiramente contínua "texto → palavra-imagem → texto → palavra-imagem → texto", em vez de algumas pequenas imagens ao lado de uma frase completa. Cada "palavra visual" substituída é colocada em um pequeno bloco de cor de fundo independente, como um pequeno trecho recortado da memória da foto original. Cada bloco de cor pode ter tamanho, proporção e modo de recorte diferentes, podendo ser quase quadrado, faixa horizontal estreita, bloco vertical longo ou pequeno bloco de recorte irregular; os blocos não precisam ter tamanho uniforme, mas devem ter ritmo claro e variação de hierarquia. A imagem no bloco não é uma captura da foto original, mas um fragmento artístico redesenhado em linguagem unificada, mantendo apenas o contorno, ação, estrutura e espírito mais reconhecíveis, permitindo que partes sejam cortadas, mostrando apenas uma parte, ou naturalmente ultrapassando a borda do bloco, tornando-a mais como uma palavra visual com significado do que uma pequena ilustração comum. Esses elementos visuais são convertidos com uma linguagem de ilustração editorial desenhada à mão moderna e unificada: reconstruindo os elementos da imagem original com contornos simplificados, formas resumidas, poucos blocos de cor planos e leve toque artesanal, evitando realismo excessivo, volume complexo, textura fotográfica e cópia mecânica. As imagens devem manter a alma e a reconhecibilidade do objeto original, mas não buscar a representação completa, sendo mais como uma memória visual refinada. O estilo pode ser leve, inteligente, com um toque de design e temperamento de publicação artística, unificando e harmonizando todas as palavras-imagem. O fundo do bloco de cor por trás de cada palavra visual deve vir do mesmo conjunto de lógica de cor suave "fresca, vibrante e agradável aos olhos", mas cada bloco pode ter cor diferente. As cores são remisturadas a partir das cores mais brilhantes, vívidas e vitais extraídas da foto acima, não uma média de cores. Aumente a luminosidade e a pureza da cor no geral, formando uma relação de cor mais suave, leve e acolhedora, que pode se expressar naturalmente como azul leite, verde-água, verde menta, verde broto, amarelo creme, rosa pêssego, rosa cerejeira, laranja damasco, roxo lavanda e outros matizes claros, suaves e brilhantes. Pode haver leve salto entre os blocos, mas o todo deve ser unificado, confortável, translúcido e limpo, dando uma sensação relaxada, agradável, curativa, com um toque de delicadeza e estética de Instagram. Evite sujo e acinzentado, sombrio, envelhecido, mórdago pesado, cores fluorescentes, sensação de doce barato e contraste excessivo. A composição é organizada em torno do "caminho de leitura da frase", e a metade inferior no geral deve parecer uma página de poesia visual que pode ser lida. Texto e palavras-imagem podem se desenvolver livremente em 2–4 linhas, sem exigir alinhamento absoluto, mas deve ter um ritmo de leitura claro, elegante e natural. O tamanho das palavras-imagem deve variar conforme a importância semântica: algumas próximas ao tamanho de uma palavra comum, outras moderadamente ampliadas como pontos de pausa visual. Texto, palavras-imagem e blocos de cor devem formar uma relação de diagramação editorial assimétrica, mas estável, por meio de escalonamento de altura, variação de densidade, leve deslocamento, espaçamento em branco e ritmo de linha de base. Não vire uma parede de adesivos, lista de cartões, grade regular ou colagem bagunçada. A metade inferior mantém bastante espaço em branco razoável, deixando o próprio branco tornar-se uma parte importante da respiração, ritmo e sofisticação. O fundo usa branco quase puro, branco creme ou uma base de cor extremamente clara coordenada de forma inteligente com a temperatura de cor geral da imagem original, no geral limpo, silencioso e translúcido. Todas as palavras-imagem, textos e blocos de cor devem flutuar em amplo espaço em branco, fazendo o layout parecer uma revista de arte, publicação independente, página de poesia visual ou obra experimental de texto e imagem, em vez de um modelo de pôster comercial. O texto não se limita a um idioma; pode escolher livremente chinês, inglês, bilíngue ou outro idioma mais adequado ao contexto da imagem conforme o temperamento da foto original, mas no geral deve ser conciso, natural e imaginativo. A fonte não deve usar estilo de título comercial comum, mas sim texto fino, leve, fresco e detalhado com sensação editorial moderna e leve toque humanista, com espaçamento de letras naturalmente amplo, bastante espaço em branco e diagramação contida, porém ágil. Pode permitir leve deslocamento, quebra de linha e variação de ritmo, fazendo texto e palavras-imagem coexistirem em igualdade, compondo juntos a imagem, sem que um lado domine o outro. O efeito visual geral deve se apresentar como: a metade superior é uma imagem real, e a metade inferior é uma frase visual composta por "texto + palavras-imagem + blocos coloridos". Deve parecer um poema curto emocional, fragmento de memória e metáfora visual refinados da foto original, reorganizados em uma página de obra de arte leve, inteligente, fresca, curativa, moderna e cheia de design. O foco não é explicar o que há na foto, mas traduzir o conteúdo mais tocante da foto original em uma linguagem de texto e imagem que pode ser lida e também vista. Evite: usar recortes da imagem original diretamente como palavras visuais, tratar as imagens apenas como ilustrações decorativas ao lado do texto, manter a frase completa sem remover palavras mas ainda adicionar imagens, sensação de parede de adesivos, sensação de grade de cartões, sensação de modelo comercial, diagramação de feed, sensação de e-commerce, sensação de colagem infantil, desordem, cores sujas e acinzentadas, cores de doce baratas, realismo excessivo, fundos complexos, fontes mecânicas e layouts apertados sem espaço em branco.