Transforme cada foto que enviei em um pôster de design independente e sofisticado, sem colagem de várias imagens; cada foto é gerada separadamente. Use um layout lado a lado (side by side) na proporção 7:6, com as duas áreas esquerda e direita tendo largura estritamente 1:1, cada uma ocupando 50% da imagem. Um lado mantém a foto original, preservando a identidade, estrutura, pose, textura real, luz e sombra naturais e a atmosfera de cor original do sujeito, aplicando apenas uma leve gradação de cor sofisticada para dar textura de revista de arte, publicação independente e imagem de exposição. Para se adaptar ao formato, o fundo do ambiente pode ser expandido naturalmente, mas o sujeito não deve ser esticado, distorcido ou alterado. O outro lado extrai o **sujeito, contorno, pose e relação narrativa** mais reconhecíveis da foto, reconstruindo-os como uma **ilustração narrativa folk ingênua / ilustração plana narrativa com textura de arte popular rústica**. Não copie a foto por completo; em vez disso, reduza ativamente os detalhes, recontando a cena original com silhuetas, formas primitivas, poucos blocos de cor e elementos icônicos, mantendo apenas as pistas visuais que preservam a identidade do sujeito e a relação da história, para que seja reconhecível à primeira vista, com um toque rústico, humorístico e cotidiano. A forma do sujeito é centrada em **silhuetas simplificadas e grandes formas primitivas**; pessoas, animais, edifícios, plantas, objetos ou veículos podem ter proporções comprimidas, estruturas generalizadas e características exageradas, sem buscar perspectiva ou anatomia rigorosas. O espaço usa perspectiva achatada, estabelecendo a narrativa por relações de altura, sobreposição, tamanho e blocos de cor; objetos auxiliares são distribuídos ritmicamente como símbolos visuais, fundos complexos são removidos, deixando uma ação, relação ou cena central carregar a história principal. A imagem usa **textura granulada de giz de cera, bastão de óleo, lápis grosso e materiais secos**. Áreas pretas ou escuras não devem ser preenchidas uniformemente, mas devem manter marcas de esfregaço, atrito, sobreposição, ruptura e do papel transparecendo; os contornos têm leve imprecisão manual e desajeitamento, e as bordas não precisam ser perfeitamente nítidas. Mantenha tudo plano, sem luz e sombra realistas, materiais metálicos, volumes complexos ou vetores digitais lisos. As cores são reorganizadas escolhendo, da foto, **as cores mais vivas, memoráveis e representativas do espírito do sujeito**, formando uma paleta de cores limitada simples e vibrante. Aumente a limpeza e a vitalidade das cores, usando papel branco quente e silhuetas escuras como base estável, extraindo naturalmente da imagem original pequenos acentos de cor pontuais como azul, vermelho, amarelo, verde, rosa e laranja, aplicados a roupas, plantas, comida, partes de edifícios ou focos narrativos. As cores são vívidas mas não excessivamente saturadas, criando ritmo por meio de grande contraste claro-escuro e pequenos toques de cor, evitando o cinza sujo, o escuro, o efeito Morandi, cores fluorescentes e a sensação de doce barato. A composição valoriza **o centro narrativo, o centro visual, formas positivas e negativas, o ritmo de tamanhos e as relações de espaço em branco**. O sujeito não precisa estar centralizado; pode estar deslocado, parcialmente cortado ou formar uma relação triangular solta com elementos auxiliares; mantenha espaço em branco suficiente para que a silhueta rústica e os pequenos elementos coloridos tenham respiração. À distância, a estrutura é clara; de perto, veem-se os grãos manuais e o charme ingênuo das formas, em vez de todos os elementos distribuídos uniformemente. Um pouco de texto participa, sem predefinir título, local, número ou idioma fixos; extraia livremente pequenos textos significativos com base no sujeito, ação, estado de vida, emoção ou contexto cultural da foto. **Use uma fonte editorial de arte popular leve, simples, com leves desvios de impressão manual e espaçamento irregular**, podendo combinar com um pouco de escrita à mão, para que o texto exista naturalmente como placas, cardápios, bilhetes ou notas de publicação na imagem. O texto pode ser disposto de forma dispersa ao longo do sujeito, mesa, parede, espaço em branco ou estrutura da cena, participando da narrativa junto com os gráficos, mas sem formar uma barra de título comercial regular. O resultado geral apresenta uma qualidade visual composta por **silhuetas ingênuas, espaço plano, grão de giz de cera, cores limitadas, símbolos de arte popular e narrativa editorial**: acolhedora, humorística, simples, inteligente e cotidiana, mantendo ao mesmo tempo uma consciência madura de composição e design. Evite cartoon infantil, adesivos fofos, ilustração realista, vetor liso, perspectiva complexa, feições finas, excesso de detalhes, renderização 3D, sensação de ilustração de e-commerce e efeitos padronizados.