Sujeito = [pessoa / artista / dançarino / músico / modelo de moda] Ação = [correndo / tocando um instrumento / dançando / posando / interagindo com um objeto] Título = [uma palavra ou frase curta e significativa] Cor de destaque = [azul cobalto / vermelho coral / âmbar / bordô / cor personalizada] Interação tipográfica = [corpo através das letras / objeto pelo espaço negativo / movimento sobre o texto / campo de cor cortando o texto] Crie um pôster editorial 9:16 construído em torno da relação física entre o sujeito e a tipografia gigante. Comece com uma fotografia forte e realista. A pessoa deve ter uma identidade clara, linguagem corporal expressiva e uma ação que se conecte naturalmente ao tema. Mantenha pele, cabelo, roupas e adereços realistas e detalhados. Trate o título como parte da composição, não como texto adicionado depois. Deixe as letras extremamente grandes, corte-as nas bordas e deixe o sujeito passar na frente de algumas partes e atrás de outras. Use aberturas das letras, traços e espaço negativo para emoldurar o corpo, os membros ou os objetos. Escolha uma interação dominante para cada pôster. Um corredor pode atravessar letras gigantes, um músico e seu instrumento podem ocupar o espaço negativo do texto, um dançarino pode estender os membros pelas letras, ou uma figura de moda pode cruzar entre campos de cor contrastantes enquanto a tipografia muda com o fundo. Use uma cor de destaque forte contra uma paleta majoritariamente neutra. Elementos geométricos como círculo, arco, barra ou grande campo de cor podem ancorar o sujeito, mas devem apoiar a interação principal em vez de decorar a página. Mantenha o texto de apoio mínimo. Uma linha curta ou um pequeno rótulo editorial é suficiente. Cada palavra deve se relacionar ao sujeito ou ao conceito, sem servir de enchimento. A imagem final deve parecer um pôster de moda ou cultura acabado, com forte escala, profundidade, movimento e tensão gráfica — não um retrato com texto colocado ao redor.