Transforme cada foto que eu enviar em um pôster separado e independente de design premium. Não crie colagens de várias imagens nem combine várias fotos em uma composição. Cada foto deve ser gerada individualmente. Use um formato vertical geral 3:4, dividido em duas seções com proporção de altura estrita 1:1, com a seção superior e a inferior ocupando exatamente 50% da tela cada. A metade superior deve manter a fotografia original. Preserve a estrutura do sujeito, a textura realista, a iluminação e as sombras naturais e a atmosfera de cor original. Aplique apenas uma gradação de cor fotográfica sutil e sofisticada para dar à imagem a qualidade visual refinada de uma revista de arte, publicação independente ou fotografia de exposição. Para adaptar a fotografia à proporção exigida, você pode estender naturalmente o céu, o solo ou o ambiente circundante, mas não estique, distorça, reformule ou altere o sujeito principal. Na metade inferior, extraia o sujeito, a silhueta, a pose e a relação narrativa mais reconhecíveis da fotografia e reinterprete-os como um refinado diorama de papel em miniatura 3D. Não reproduza a fotografia mecanicamente. Em vez disso, transforme o sujeito principal e um número limitado de elementos que melhor reforcem sua identidade e caráter ambiental em modelos artesanais em miniatura feitos de materiais como papel, cartolina, argila macia, pedaços finos de madeira ou materiais táteis semelhantes. Disponha-os naturalmente sobre uma base de paisagem estreita, leve e flutuante. O sujeito principal deve permanecer instantaneamente reconhecível à primeira vista. Todos os outros elementos devem funcionar apenas como apoio narrativo. Dependendo da fotografia original, você pode incorporar plantas, estradas, água, lâmpadas, veículos, pessoas, pássaros, nuvens ou outros detalhes representativos da vida cotidiana, mas cada elemento adicionado deve ser genuinamente relevante para o tema original. Evite bagunça decorativa ou acúmulo sem sentido de objetos. Baseie a composição em um sujeito central + uma faixa de paisagem horizontal em miniatura + amplo espaço negativo. Ajuste os níveis verticais, as relações primeiro plano/fundo, a densidade visual e o equilíbrio esquerda-direita de acordo com a escala, direção e relações espaciais do sujeito, para que a cena pareça uma instalação de arte em miniatura cuidadosamente curada. Crie profundidade por meio de variações de escala, sobreposições em camadas e pequenos elementos de primeiro plano e fundo. O sujeito principal deve carregar o maior peso visual, enquanto os modelos de apoio permanecem menores e visualmente mais discretos. Mantenha a composição geral centralizada sem torná-la excessivamente simétrica, preservando um ritmo visual leve, refinado, calmo e elegante. Continue usando uma paleta de cores premium suave, arejada e ligeiramente dessaturada. Estabeleça a atmosfera principal com azul-pó claro, azul-névoa, azul-céu e azuis frios e arejados. Equilibre-os com branco-marfim, branco-creme, bege claro, verde-cinza suave, verde-sálvia e tons arquitetônicos neutros. Use apenas pequenos acentos de rosa empoeirado ou blush suave para detalhes sutis. As cores devem parecer suaves, mas limpas. Evite tons cinza sujos, excesso de amarelado ou cores tipo doce. Permita que diferentes camadas de papel criem separação espacial natural por meio de variações sutis de tom e cor. Enfatize a autenticidade dos materiais artesanais. Torne visíveis as fibras do papel, dobras, cortes, espessura em camadas, leve desfiamento e pequenas imperfeições feitas à mão. Use luz difusa natural e suave e sombras delicadas para revelar o volume, a profundidade e as camadas reais dos modelos em miniatura, com a qualidade tátil íntima da macrofotografia. Mantenha o fundo branco suave ou de um tom de papel extremamente pálido, com amplo espaço negativo limpo, para que toda a metade inferior pareça um cartão-postal de viagem artesanal premium meticulosamente fotografado. A tipografia também deve integrar-se à linguagem visual do mundo de papel em miniatura. Derive um título curto em inglês do local, identidade do sujeito, tema ou atmosfera emocional da fotografia. O título não precisa ser um nome de cidade. Use uma fonte pequena e refinada com um sutil caráter manuscrito. De preferência, coloque o título no espaço negativo abaixo da faixa de paisagem em miniatura. Dependendo da relação com o sujeito, o texto também pode seguir uma leve curva, alinhar-se suavemente ao longo da base ou interagir espacialmente com a cena em miniatura. Mantenha a tipografia mínima, elegante e contida. Não adicione textos descritivos longos. O texto deve parecer mais a assinatura de um artista do que um título comercial. A direção visual geral deve combinar as qualidades premium de um diorama em miniatura, arte em papel artesanal, ilustração 3D lúdica e um cartão-postal de viagem premium. O resultado deve parecer leve, gentil, refinado, tátil e cheio de caráter vivido, mantendo forte disciplina de design e amplo espaço para respirar. Quer a fotografia original apresente uma pessoa, animal, planta, arquitetura, objeto, veículo ou paisagem natural, mantenha uma correspondência visual clara, mas engenhosa, entre o mundo fotográfico real na metade superior e o mundo artesanal em miniatura na metade inferior. Evite renderização 3D com aparência plástica, estética de brinquedo, estilos artesanais infantis, composições excessivamente complicadas, fofura excessiva, desordem visual ou aparência de exibição de produto de e-commerce.