Transforme cada foto que enviei em um pôster de design sofisticado e independente, sem colagem de várias imagens; cada foto é gerada separadamente. Use uma composição vertical 3:4, com as áreas superior e inferior de altura rigorosamente 1:1, cada uma ocupando 50% da imagem. A metade superior mantém a foto original, preservando a estrutura do sujeito, a textura real, a luz e sombra naturais e a atmosfera de cor original, aplicando apenas uma leve gradação fotográfica sofisticada, para que tenha a qualidade de revista de arte, publicação independente e fotografia de exposição. Para se adequar ao formato, é possível estender naturalmente o céu, o solo ou o fundo do ambiente, mas sem esticar, distorcer ou alterar o sujeito. A metade inferior extrai o **sujeito, o contorno, a pose e a relação narrativa** mais reconhecíveis da foto e os reconstrói como uma visão de gravura surrealista e minimalista. Comprima o sujeito em uma âncora visual clara e contida, geralmente colocada em pequena escala em meio a amplo espaço em branco, mantendo apenas o contorno e a pose mais essenciais; não replique detalhes complexos, mas deixe o movimento, a direção, a luz ou a relação espacial da imagem original se transformarem em um **campo dinâmico** que se desdobra ao redor do sujeito. O campo dinâmico escolhe naturalmente uma lógica de movimento principal conforme as características do próprio sujeito: pode cair de cima para baixo, subir verticalmente, fluir em uma direção, dispersar-se do núcleo para fora ou formar ondulações e ecos irregulares. Use muitas linhas finas, trajetórias fragmentadas, retículas ásperas e variações de densidade granular para expressar o movimento, mais denso e forte perto do núcleo, tornando-se gradualmente mais esparso, fragmentado e desaparecendo no espaço em branco em direção às bordas. Evite empilhar vários efeitos ao mesmo tempo; deixe que **um sujeito, um movimento, uma enorme relação espacial** sejam o núcleo da imagem. A paleta extrai da foto superior **a cor principal mais reconhecível e vibrante**, combinada com branco quente, branco marfim ou cor natural de papel e um pouco de preto, formando um sistema rigoroso de 2 a 3 cores. A cor principal pode ser moderadamente purificada e intensificada, tornando-se nítida e poderosa mas não excessivamente digital; crie profundidade por meio da densidade de retícula, sobreposição de tinta e espaço em branco do papel, e não por gradientes comuns. Preserve serigrafia, Risograph, granulação grossa, fibras do papel, cobertura irregular de tinta e leves desvios de registro, evitando CG, 3D, efeitos de luz realistas e a sensação lisa de ilustração digital. O texto estabelece um sistema contido de **microtipografia de livro de arte experimental**. Extraia um título em inglês bem curto do movimento, distância, estado, emoção ou metáfora da foto, acompanhado de 2 a 4 grupos de textos minúsculos, que podem combinar livremente frases curtas, palavras de estado, informações de local ou objeto, números de série, números em estilo de coordenadas, palavras de direção, etiquetas de arquivo ou notas de observação. O texto pode ser disposto ao longo do horizonte, da trajetória dinâmica, do eixo do sujeito ou da borda do espaço em branco, e também na vertical, girado, com espaçamento aberto, incorporado ao campo granular ou levemente cruzado por linhas, fazendo com que a própria tipografia participe do espaço e do movimento, em vez de estar apenas colada sobre a imagem. No geral, busque **sujeito minúsculo, enorme espaço em branco, forte contraste de escala, um único campo dinâmico e textura de impressão áspera**, apresentando uma visão editorial experimental silenciosa, solitária, misteriosa, poética e levemente surreal. Independentemente de o sujeito ser pessoa, animal, planta, edifício, objeto, veículo ou paisagem natural, mantenha uma clara correspondência de identidade entre a fotografia real e o campo abstrato abaixo, evitando cenas complexas, múltiplos focos, acúmulo de ornamentos, gradientes comuns, aparência de pôster comercial e sensação de modelo.