Transforme cada foto que enviei em um pôster de design sofisticado e independente, sem colagens de várias imagens; cada foto é exportada separadamente. Use uma composição vertical 3:4, com as áreas superior e inferior em altura estritamente 1:1, cada uma ocupando 50% da imagem. A metade superior mantém a foto original, preservando a estrutura do sujeito, a textura real, a luz e sombra naturais e a atmosfera de cor original, com apenas uma leve gradação fotográfica sofisticada, dando qualidade de revista de arte, publicação independente e fotografia de exposição. Para adaptar ao formato, você pode expandir naturalmente o céu, o chão ou o fundo, mas sem esticar, distorcer ou alterar o sujeito. A metade inferior extrai o sujeito, o contorno, a pose e a relação narrativa mais reconhecíveis da foto e os reconstrói como uma delicada obra tridimensional de origami e escultura de papel em colagem. Não copie mecanicamente os detalhes da foto; resuma o sujeito por meio de dobras, facetas, camadas, encaixes e junção de tiras de papel, mantendo traços de identidade reconhecíveis à primeira vista, com estrutura geométrica clara e sensação real de artesanato manual. Organize a composição segundo o centro de gravidade visual, a direção do contorno, as proporções de volume e a direção do movimento do próprio sujeito, e não centralizado de forma fixa. Use hierarquia principal/secundária, contraste de escala, relações de eixo, estabilidade triangular, tensão diagonal, sobreposição frente/trás e formas positivo/negativo para controlar o ritmo; o sujeito pode ser levemente descentralizado, cortado parcialmente ou estendido em uma direção, com grande espaço em branco criando respiro, para que a forma de papel tenha volume escultórico mantendo a contenção e o equilíbrio do design editorial moderno. Tiras e elementos geométricos auxiliares apenas apoiam o sujeito, sem formar um segundo centro visual. Extraia as cores mais reconhecíveis e vivas da foto acima e converta-as em um conjunto de cores de papel harmonioso e marcante, usando variações de tom da mesma cor, cores análogas e poucas cores de contraste para diferenciar as faces das dobras e as camadas espaciais. O fundo usa branco-creme, cinza claro, pastel suave ou uma cor clara harmoniosa com a original, com amplo espaço em branco e apenas leve textura de papel e detalhes geométricos abstratos. Use luz difusa suave para revelar as fibras do papel, os vincos, as bordas cortadas, a espessura e as sombras naturais; o conjunto deve ser limpo, real e refinado, evitando 3D plástico, CG liso e sensação de papelão barato. O texto também se transforma em parte da estrutura de papel e da composição. Extraia da identidade, tema, ação, emoção ou significado simbólico do sujeito uma palavra ou título curto em inglês, acompanhado de pouquíssima numeração, local, palavra de estado ou micronota. O texto principal pode ser formado por tiras de papel dobradas, escolhendo, conforme a estrutura do sujeito, envolvê-lo em arco, estender-se ao longo do eixo, seguir o contorno, apoiá-lo acima e abaixo, entrelaçar-se sobreposto ou ficar suspenso no espaço em branco, de modo que o texto seja legível e faça parte da estrutura espacial da imagem; as pequenas letras auxiliares permanecem mínimas, equilibrando o calor artesanal do papel com uma tipografia editorial contida e sofisticada. O conjunto enfatiza a materialidade do papel, a precisão geométrica, as camadas espaciais, a ordem da composição e o calor artesanal, apresentando o temperamento visual da escultura de papel contemporânea combinada com o design editorial sofisticado. Seja o sujeito uma pessoa, animal, planta, edifício, objeto, veículo ou paisagem natural, deve manter um eco visual claro e engenhoso entre a fotografia real e a reconstrução em papel, evitando origami de desenho animado, sensação de artesanato infantil, simetria uniforme, acúmulo complexo, aparência de e-commerce e ar de modelo.