Transforme cada foto que enviei em um cartaz de design sofisticado e independente, sem colagens de várias imagens; cada foto é gerada separadamente. Use composição vertical 3:4, com as duas áreas superior e inferior em altura rigorosamente 1:1, cada uma ocupando 50% do quadro. A metade superior mantém a foto original, preservando a estrutura do sujeito, a textura real, a luz e sombra naturais e a atmosfera de cor original; aplique apenas uma leve correção de cor fotográfica sofisticada, dando-lhe a qualidade de revista de arte, publicação independente e fotografia de exposição. Para ajustar ao formato, o céu, o chão ou o fundo do ambiente podem ser estendidos naturalmente, mas o sujeito não pode ser esticado, distorcido ou alterado. A metade inferior extrai o **sujeito, o contorno, a pose e as relações narrativas** mais reconhecíveis da foto, reconstruindo-os como um cartaz linear experimental com ordem geométrica. O sujeito emerge da agregação de linhas repetidas de alta densidade, traços desalinhados, laços curtos e leves trajetórias trêmulas, mantendo bordas de reconhecimento nítidas enquanto o interior permanece instável e fluido; ao redor, use linhas da mesma origem, porém mais finas, mais esparsas e mais leves, difundindo-se para fora, e estabeleça uma estrutura racional com horizontais, verticais, diagonais, arcos, tangentes ou uma grade implícita, formando uma tensão visual de **alta densidade no centro, baixa densidade na periferia, ordem geométrica coexistindo com linearidade livre**. As cores são extraídas da foto acima, tomando **a cor mais vital, mais reconhecível e mais representativa do espírito do sujeito** como cor principal das linhas, sem amostragem média por área nem envelhecimento/acinzentamento deliberado; pode-se purificar, clarear e corrigir moderadamente para deixar as cores mais limpas, vívidas e modernas. Use um fundo claro e limpo, uma única cor principal de linha e uma micro-tipografia em preto-cinza, criando camadas por densidade, espessura e sobreposição de linhas, evitando cores sujas, névoa cinzenta, azul fixo, mistura multicolorida e gradientes digitais. O texto intervém habilmente como parte da composição, destilando um título muito curto em inglês a partir da emoção, ação, tempo, estado ou metáfora da foto, acompanhado de poucas numerações, uma citação filosófica adequada, palavras de estado, réguas ou micro-anotações. O texto pode ser disposto ao longo dos eixos geométricos, do contorno do sujeito ou das bordas do campo de linhas — horizontal, vertical, girado, entrelaçado ou deslocado — criando uma sensação editorial sofisticada com corpo mínimo, peso fino, entrelinhamento largo e alinhamento preciso, de modo que a tipografia racional contenha a agitação das linhas livres. Mantenha grandes áreas de espaço em branco, um único ponto focal visual e uma ordem geométrica clara, apresentando um caráter visual **limpo, contido, nítido, experimental, artístico e cheio de vitalidade**. Evite rabiscos aleatórios, emaranhados de linhas sem direção, retrô sujo, estética ciber-tecnológica, ar de propaganda comercial, cartoon e sensação de template.