Transforme cada foto que enviei em um pôster de design sofisticado e independente; sem colagem de múltiplas imagens, cada foto é gerada separadamente. Use uma composição vertical 3:4, com as duas regiões (superior e inferior) rigorosamente na proporção de altura 1:1, ocupando cada uma 50% da imagem. A metade superior mantém a foto original, preservando a estrutura do sujeito, a textura real, a luz e as sombras naturais e a atmosfera de cor original, com apenas uma leve gradação fotográfica sofisticada, conferindo-lhe a qualidade de uma revista de arte e de fotografia de exposição. Para adaptar-se ao formato, pode-se estender naturalmente o céu, o solo ou o fundo ambiental, mas sem esticar, distorcer ou alterar o sujeito. A metade inferior extrai o **sujeito, o contorno, a pose e a relação narrativa** mais reconhecíveis da foto, comprimindo a informação complexa em um único âncora visual, reconstruído como um pôster de serigrafia minimalista e impressão em meio-tom. Não copie a foto nem acrescente detalhes ilustrativos ricos; mantenha apenas a forma, a ação ou a relação espacial mais essencial, de modo que o sujeito ainda seja reconhecível num relance com o mínimo de informação. A composição segue “**um sujeito, uma direção, uma relação espacial**”. O sujeito geralmente mantém uma escala reduzida, com amplas áreas de espaço em branco criando sensação de distância e poesia; conforme a relação da própria imagem original, escolha apenas uma estrutura mais natural: extensão horizontal, prolongamento vertical, suspensão isolada, dissipação para fora ou profundidade do claro ao escuro, sem usar várias técnicas de composição ao mesmo tempo. Pode-se usar uma linha do horizonte, uma borda, uma sombra ou uma faixa de meio-tom para estabelecer o espaço, deixando que o próprio vazio seja o componente principal da imagem. A paleta não copia diretamente a foto, mas extrai da imagem original a temperatura de cor, o brilho e a emoção gerais, reorganizando-os num sistema limitado de cores especiais de **cor de fundo do papel + cor de tinta principal + cor da camada de névoa**. Use branco-creme, cinza-quente ou cor natural de papel para as amplas áreas em branco, uma cor síntese serena e com peso como tinta principal, e uma cor mais clara e acinzentada da mesma família para representar o ar, a distância ou as camadas. Mantenha o total em 2–3 cores, estabelecendo camadas por área de cor, brilho e densidade de meio-tom, permitindo um mínimo ponto de cor apenas quando houver um significado narrativo claro. Toda névoa, distância, sombra, dissipação e transição espacial usam **pontos de meio-tom que se desvanecem naturalmente do denso ao esparso**, sem desfoque digital nem gradiente comum. Preserve o grão do papel, a tinta serigráfica, o leve desvio de sobreposição e a impressão irregular, para que a imagem pareça uma verdadeira gravura artística impressa em papel antigo. **Mantenha um pequeno sistema de texto decorativo com sensação editorial sofisticada.** Não se limite a nomes de lugares; gere títulos em inglês muito curtos a partir do tema, da emoção, do tempo, da ação, da textura, da distância ou da metáfora da foto, acompanhados de microtexto secundário, numeração, ano, número de capítulo, números tipo coordenadas, marcações de arquivo ou uma frase discreta em inglês. O texto pode ser um tanto abstrato, literário e com tom curatorial, sem explicar totalmente a imagem, por exemplo sobre conceitos como “distância, imobilidade, passagem, eco, fronteira, tempo, luz, vestígio”, para que pareça uma nota editorial de um livro de arte, periódico de arquitetura ou exposição independente. O texto em si deve participar da composição, e não ser colado no espaço em branco em pós-produção. As letras pequenas podem **alinhar-se à linha do horizonte, seguir o contorno do sujeito, tornar-se um eixo visual vertical, cruzar a borda do meio-tom, esconder-se na forma negativa, ou ter relações de oclusão, entrelaçamento, interrupção e alinhamento com o sujeito**; também se pode estabelecer ritmo com linhas verticais finíssimas, traços curtos, numeração, símbolos com sensação de número de página e amplas áreas em branco. Permite-se que uma palavra seja separada, disposta verticalmente, com espaçamento aberto ou parcialmente coberta por um gráfico, mantendo sempre a ordem de leitura. A hierarquia do texto permanece contida: **um título principal muito curto + 1–3 grupos de texto auxiliar muito pequeno**. As fontes referem-se a publicações de arte sofisticadas e ao design editorial modernista, usando sem-serifa contida, serifa suave ou tipos estreitos minimalistas, criando refinamento por meio de contrastes extremos de tamanho, espaçamento amplo, peso fino, sobrescrito/subscrito, versaletes e diagramação assimétrica. A cor do texto unifica-se com a tinta principal ou a cor da névoa, podendo ter leve deslocamento de sobreposição e grão de tinta, de modo que texto e gráfico pertençam à mesma impressão, e não a uma camada digital sobreposta. O todo busca **pouquíssimos elementos, imenso espaço em branco, sujeito mínimo, ordem intensa e uma intervenção textual sutil e inteligente**, apresentando algo silencioso, solitário, vasto, contido, poético, intelectual e de coleção. Evite composições complexas, múltiplos focos, ornamentos sem sentido, títulos grandes que dominem a imagem, textos publicitários comerciais, gradientes comuns, filtros retrô baratos e sensação de template.