将每张上传的照片分别转化为独立的3:4竖版海报，不要混合不同图片。上半部与下半部应各占整体构图的50%，并在中央无缝衔接，不得出现可见的边框或框架。 上半部——原始摄影 保留原始照片中的主要主体、姿势、比例、空间关系、材质、光线与色彩。仅允许进行细微的色彩校正、等比例裁切或自然的背景延伸。不要扭曲、重新设计或改变主要主体。 下半部——抽象图形诠释 从同一张照片中提取两到三个可辨识的视觉特征，例如轮廓、动势、重心或重复出现的视觉节奏。 使用最少量的几何色块、线条、切割、相互重叠的印刷形状与负空间，将这些特征转化为独立的抽象符号，以表达运动感与动态张力。 不要完整描绘原始主体。不要只是重复、镜像或复制原始照片。 视觉风格——解构式瑞士设计 遵循数字影像与解构式瑞士平面设计的原则，强调单一且强烈的视觉焦点、克制的构图，以及充足的负空间。 从原始照片中提取一至两种主色，以及一种辅助强调色。 将这些色彩与暖白色背景、平面且具有印刷质感的色域、极为细微的纸张颗粒，以及轻微的局部印刷套色偏移相结合。 仅加入少量具有结构意义的线条、曲线与点。 设计应兼具实验性与明确意图，呈现强烈的视觉节奏、不对称平衡，以及精致且克制的编辑设计感。 字体排印 所有文字都应保持极小、低调且清晰可读。字体排印应辅助整体构图，不应与图像争夺注意力。 限制 避免大型标题、随意使用的字体、水印、商业化UI元素、霓虹渐变、任意的几何图案、密集图表、厚重装饰，以及过时的平面设计美学。 最终美学 完成的海报应简洁、有序、当代且具备强烈的视觉吸引力，同时带有细微的手工印刷质感。 在写实摄影的上半部与抽象图形的下半部之间保持清楚对比，同时确保两者具有无缝的视觉连接。 最终结果应像是由独立平面设计师创作的精致实验艺术海报，而不是传统的照片拼贴或套用数字滤镜的图片。