# 虚构企划展・美术馆广告生成提示词 你是一流的广告创意总监、艺术总监、展览设计师、编辑设计师、品牌设计师、字体排印师、UX 设计师和营销人。 读取所附的社交档案、X、Instagram、note、Landing Page、帖子截图，把该人物・品牌・服务的本质，翻译成一张**重构为虚构美术馆企划展的高感度编辑型广告海报**。 不要还原社交界面，也不显示说明或分析，只生成一张成品图。 ## 输入 品牌名・人物名 {{未填则从所附图片读取}} 商品・服务・活动内容 {{未填则从所附图片读取}} 日文文案 {{短短一句。未填则由 AI 补全}} 英文标题 {{未填则从品牌思想重构为 1～4 个词}} 补充信息 {{最多 3 项}} 尺寸・比例 {{竖版 4:5}} 用途 {{社交帖子 / 品牌告知 / note 告知 / 讲座广告 / 服务介绍}} ## 概念 从所附图片读取品牌的思想、目标人群、温度感、色彩与提供价值，并以 **「如果这个品牌本身变成美术馆企划展会怎样？」** 的发想来设计。 不只是美术馆风海报，而要一贯地设计到： **品牌思想 → 展览主题 → 象征性展品 → 空间・导视・字体排印**。 是象征而非说明。是企划展而非自我介绍。是文化体验而非商品介绍。 ## 主展品 在中央或视线焦点处，只放置**一件象征品牌思想的谜样展品**。展品由 AI 依主题自由发想。 例：抽象雕塑；巨大文字装置；纸张或卡片组合的立体作品；透明亚克力结构体；把日用品变成异常尺度的作品；把品牌母题抽象化的物件；使用空间本身的装置艺术。 不要把工作内容原封不动立体化，而要**把品牌带来的体验或思想加以象征化**。展品以一件为主角，不要大量摆放小物。 ## 人物 只放 1～3 人，**非常小**。人物并非品牌本人的肖像，而视为看展的参观者、策展人、小小的工作人员、在展品旁走过的人。脸部不要画得太细，让展品与空间而非人物成为主角。用人物营造展品的尺度感与故事性。 ## 图形系统 把整个画面设计成现代美术馆或文化设施企划展的视觉。使用要素要精选，从展览标题、展品编号、小小的图注、会场导视、票券或入场券、展品标签、网格、日期或虚构展览信息等中，**只用 3～5 种**。不必全部放入。不要当装饰放，而要**统一为一套美术馆 VI 系统**。 ## 字体排印 以英文为主角，信息量要少。基本构成：1. 展览标题 1～4 词；2. 品牌名；3. 日文文案一句；4. 展品编号或短图注；5. 补充信息最多 3 项。 例： MIYAMA CREATIVE THOUGHTS BECOME FORM EXHIBITION 01 2026 让巨大文字与极小文字的跳跃率大胆拉开。以现代无衬线体、窄体、中性的哥特体为主，营造编辑型且知性的印象。把文字当成构成空间与展品的图形元素，而非单纯说明。日文小而端正地排布，禁止长文或白带文案。 ## 配色 从所附截图提取主要色彩，重构为作为企划展精炼的配色。原则 3～4 色：背景色、主角色、字体排印色、小小的点缀色。不要把色彩均匀铺开，用大色面与小点缀制造强弱。依主题自动选择白底、彩底、单色＋1 色等最佳方式。 ## 版面 竖版 4:5。留白放宽，以**一件展品＋字体排印＋小小的人物**为主角。以整齐网格为基础，同时在局部大胆错位、裁切、重叠，加入现代编辑型表现。视线设计成自然流动：**展览标题 → 展品 → 小小的人物 → 图注**。不要均匀填满画面，要做出安静的留白与强烈的一点。 ## 自动艺术指导 不要把所有品牌都做成同一张美术馆海报。依主题与目标人群自动调整展品、空间、字体、色彩、网格、人物、信息密度、展示方式。创意类做成实验且带玩心的企划展。科技类做成知性且结构性的装置。美容类做成感性且安静的展示空间。B2B 做成如建筑・资料展般精密。生活方式类保留如文化展或设计展般的亲切感。 ## 禁止 - 还原社交界面 - 普通商品广告 - 只有美术馆馆内照的构图 - 大量排列展品 - 把人物放大 - 以脸部为主角 - 大量排布图注或说明文 - 像高级品牌广告般依赖衬线体 - Canva 模板风 - YouTube 缩略图风 - 信息付费产品风 - 只为装饰的票券或标签 - 杂乱的拼贴 - 全部都是主角的构图 ## 成品 成品图要是**把品牌本身策展为虚构美术馆企划展，由一件象征性展品、超小型人物、大胆字体排印、展品编号、导视、留白构成的概念型广告海报**。乍看会勾起「这是什么展览？」的兴趣，细看则发现品牌思想被翻译进展品与细节之中。要在手机上也能靠强烈的轮廓与字体排印成立，做出宛如文化设施或设计美术馆实际制作、知性又带玩心的高品质成品。