將每張上傳的照片分別轉化為獨立的3:4直式海報，不要混合不同圖片。上半部與下半部應各占整體構圖的50%，並在中央無縫銜接，不得出現可見的邊框或框架。 上半部——原始攝影 保留原始照片中的主要主體、姿勢、比例、空間關係、材質、光線與色彩。僅允許進行細微的色彩校正、等比例裁切或自然的背景延伸。不要扭曲、重新設計或改變主要主體。 下半部——抽象圖形詮釋 從同一張照片中提取兩到三個可辨識的視覺特徵，例如輪廓、動勢、重心或重複出現的視覺節奏。 使用最少量的幾何色塊、線條、切割、相互重疊的印刷形狀與負空間，將這些特徵轉化為獨立的抽象符號，以表達運動感與動態張力。 不要完整描繪原始主體。不要只是重複、鏡像或複製原始照片。 視覺風格——解構式瑞士設計 遵循數位影像與解構式瑞士平面設計的原則，強調單一且強烈的視覺焦點、克制的構圖，以及充足的負空間。 從原始照片中提取一至兩種主色，以及一種輔助強調色。 將這些色彩與暖白色背景、平面且具有印刷質感的色域、極為細微的紙張顆粒，以及輕微的局部印刷套色偏移相結合。 僅加入少量具有結構意義的線條、曲線與點。 設計應兼具實驗性與明確意圖，呈現強烈的視覺節奏、不對稱平衡，以及精緻且克制的編輯設計感。 字體排印 所有文字都應保持極小、低調且清晰可讀。字體排印應輔助整體構圖，不應與圖像爭奪注意力。 限制 避免大型標題、隨意使用的字體、浮水印、商業化UI元素、霓虹漸層、任意的幾何圖案、密集圖表、厚重裝飾，以及過時的平面設計美學。 最終美學 完成的海報應簡潔、有序、當代且具備強烈的視覺吸引力，同時帶有細微的手工印刷質感。 在寫實攝影的上半部與抽象圖形的下半部之間保持清楚對比，同時確保兩者具有無縫的視覺連結。 最終結果應像是由獨立平面設計師創作的精緻實驗藝術海報，而不是傳統的照片拼貼或套用數位濾鏡的圖片。