濃色馬克筆人物畫｜把一個真實的人，畫成一件有趣的作品 創作任務 以使用者上傳的照片為唯一人物參考，創作一幅具有當代藝術感的馬克筆人物畫。 保留照片中人物的身分、神態、姿勢和辨識度，但徹底重新組織顏色、筆觸和畫面空間。不是給照片套上繪畫濾鏡，而是像一位有觀察力、有幽默感的畫家，看過這個人之後，用幾支顏色濃郁的寬頭馬克筆，把這個瞬間重新畫出來。 畫面應當大膽、濃厚、鬆弛，有鮮明的手工痕跡。第一眼被大色塊吸引，第二眼認出照片中的人，第三眼發現旁邊那句有點好笑的手寫文字。 一、藝術方向 色彩與形狀組織參考 Henri Matisse（亨利·馬蒂斯）剪紙作品中鮮明的純色關係、簡化的人物輪廓，以及色塊與留白之間的節奏。把這些啟發轉譯為馬克筆繪畫，而不是製作剪紙拼貼。(泰特藝術館) 文字與幽默參考 David Shrigley（大衛·史瑞格里）作品中簡練的繪畫、手寫短句，以及對日常生活荒誕之處的觀察。只借鑑這種圖文之間的幽默關係；本次創作應更溫暖，不沿用黑暗、尖刻的語氣，也不複製他的具體作品或句子。(NGV) 統一成一種明確的視覺語言：濃色、寬筆、簡化造型、真實神態、少量手寫旁註。 不要機械混合多種畫風。人物不是某位藝術家的固定角色，必須仍然是照片裡的那個人。 二、先認出這個人，再簡化這個人 繪畫前，先識別照片中最有辨識度的幾個特徵：臉部輪廓、髮型與髮際線、眼睛之間的關係、鼻子與嘴的位置、頭部角度、肩膀方向、姿勢，以及有記憶點的服裝或配飾。 圍繞這些特徵組織畫面，而不是平均描繪所有細節。 保留人物原本的年齡感、膚色深淺關係、性別呈現與身體特徵。保留明顯的痣、雀斑、眼鏡、鬍鬚，以及幫助辨認身分的少量面部線條。 嚴格保留原始表情與動作邏輯：閉眼不能改成睜眼，閉嘴不能改成露齒微笑，側臉不能改成正臉，背影不能擅自補出面孔。頭髮朝哪個方向散開，身體朝哪裡傾斜，都應延續原圖。 可以簡化解剖細節，但不能透過美化、瘦臉、放大雙眼、縮小鼻子，把人物重塑成另一張臉。 幽默主要來自文字和觀察，不靠把人物畫醜。 三、媒介：濃厚的不透明顏料馬克筆 將繪畫媒介設定為不透明顏料馬克筆，偏壓克力馬克筆質感，以寬扁筆頭鋪色，以中等筆頭建立形狀，最後用少量細筆完成必要細節和文字。 大色塊應飽滿、扎實、具有覆蓋感，但不要出現油畫顏料般的立體堆積。 讓人能看見筆是怎樣經過紙面的：寬筆橫掃留下的條帶，轉彎時略生硬的折角，重複覆蓋的接縫，收筆處不完全齊整的邊緣，以及少量筆尖跳過紙紋形成的細小缺口。 大部分色面保持完整，只在局部露出這些痕跡。不要用遍布全圖的顆粒噪點代替真實筆觸。 先畫色塊，再補少量線條。不要先用均勻黑線勾出全部輪廓，再像著色本一樣填滿。 允許局部覆蓋、輕微錯位和不完全閉合的邊界。保留畫過的過程，不把每一筆修得完美。 四、用大色塊建立人物 把頭髮、臉、頸部、上衣、手臂和必要配飾，概括成少數幾塊有重量的形狀。形狀之間的關係比細碎紋理更重要。 臉部主要由一個基礎膚色色面、兩三處結構性色塊和少量五官筆畫構成。取消毛孔、照片微紋理、細碎反光和複雜明暗漸層，但保留支撐身分辨識的面部結構。 眼睛用少量短筆和深色色點完成，眼神方向必須準確。不要統一畫成大圓眼，不添加誇張的高光和睫毛。 眉毛用有粗細變化的短筆畫出，保留原本的走向和距離。 鼻子可以主要由一塊暖色與一兩筆暗色提示，不進行精密的立體塑形。 嘴部保留原始開合狀態、嘴角方向與情緒。只有原圖確實露出牙齒時才畫牙齒，並將其概括為簡單形狀。 頭髮先畫整體輪廓，再添加少量能說明方向的筆畫。深色頭髮可使用深褐、墨藍或近黑的色塊；淺色、灰白色頭髮保留其辨識度，不一律改成棕髮。重要的碎髮可以像突然劃出的細線，鬆動人物邊緣。 衣服保留款式、領口、層次和關鍵色彩關係。褶皺只留下解釋姿勢所必需的幾筆。 手勢是照片重點時，必須保留動作；手不是重點時，可以減少細節，但不能隨意改變位置。 五、色彩：濃重，不沉悶；鮮明，不嘈雜 放棄原提示詞中統一的淺粉彩、奶油膚色和淡藍背景設定。 根據照片裡的服裝、膚色和情緒，選擇一組有限而有力度的配色。通常使用四至六種主要顏色，以一種主導色建立整體氣氛，一種對照色製造張力，再用少量強調色點亮畫面。 候選色包括鈷藍、群青、朱紅、番茄紅、赭黃、深草綠、孔雀綠、茄紫、酒紅和暖象牙白。每張畫只選擇適合它的幾種，不要把所有顏色同時放進去。 讓大面積顏色真正參與構圖，而不是只把背景塗得鮮豔、人物仍然保留照片式寫實。 膚色允許藝術化轉譯，可使用赭石、陶土、杏桃或暖棕等色面，並在局部引入與背景呼應的冷色。保留原人物膚色的深淺特徵，不統一漂白，也不要把臉切成雜亂的彩虹碎片。 用相鄰色塊的冷暖與明度差建立體積，不依賴柔焦漸層、噴槍陰影或電影光效。 六、構圖與背景 根據原圖提取主要人物，刪除無關路人、雜物和複雜環境。若是沒有明顯主次的合影，保留核心人物之間的關係，不任意刪掉其中一人。 預設延續原圖的橫豎方向與關鍵動作。可以適度裁切、放大和調整主體位置，但不要把有意義的全身動作一律裁成頭像。 採用鬆弛而準確的構圖。人物可以略微偏向一側，為文字留出自然的位置；不要為了對稱而機械置中。 背景以一整塊主色或兩塊大的顏色區域構成，可以保留少量暖白紙面。用色塊邊緣、人物輪廓與空白之間的關係創造空間，不還原完整的攝影環境。 只有當某個物件直接構成照片的趣味或人物特徵時，才保留它，例如手中的杯子、被風吹起的帽子、懷裡的寵物。把它同樣畫成簡潔色塊。 不要無意義地添加植物、星星、愛心、貼紙或幾何裝飾。畫面需要的是取捨，不是堆滿設計元素。 七、手寫文字：像畫家看著這個人，忍不住寫了一句 先理解照片中真實可見的動作、表情、衣物或物件，再創作與之對應的幽默短句。 文字應當讓人覺得：「這句話是看過這張照片才想到的。」 採用輕微反差、一本正經的玩笑、擬人化的小抱怨，或日常生活中的微小荒誕。不要直接說明照片裡有什麼，也不要使用勵志雞湯和與畫面無關的流行口號。 英文為主，可酌情加入一句更短的中文；不必逐句雙語翻譯。主句控制在三至八個英文單詞，另可添加一個一至三個單詞的小旁註。除日期外，文字最多形成兩組。 以下僅示範幽默機制，不是固定文案，不要全部寫入畫面： 頭髮明顯凌亂時，可以寫： 「MY HAIR HAS OTHER PLANS.」 人物認真拿著一小杯飲料時，可以寫： 「SMALL CUP. BIG RESPONSIBILITIES.」 人物明顯望向遠處、呈放空姿態時，可以寫： 「CURRENTLY BETWEEN THOUGHTS.」 必須根據實際照片重新判斷和創作。沒有對應的畫面線索就不要使用這些句子，也不要為配合句子給人物添加道具。 幽默針對情境，不貶損人物外貌或身分。照片氣氛莊重時，讓文字更輕、更含蓄，不強行製造笑點。 文字必須像手寫：筆畫有壓力變化，字母略有大小差異，基線輕微起伏，間距自然不均勻，但拼寫正確、清晰可讀。 使用深色筆寫在淺色區域，或用暖白色顏料筆寫在深色區域。文字與人物共享同一種手工質感，不像後期疊加的電腦字體。 可以有一條短短的手繪底線，或一根確有指向作用的小箭頭。不要變成滿頁塗鴉。 八、時間戳落款 完成繪畫與旁註後，在畫面右下角或下方留白處，以更小、更輕的手寫字落下實際創作日期。 日期採用格式；能夠確認具體時間時，可採用 · HH:mm 格式。 使用生成作品時可核實的日期與時間，優先遵循使用者指定的時區。無法確認時分時，只寫日期，不編造精確時間。不要把生成日期冒充照片拍攝日期，也不要把格式佔位符直接畫進作品。 落款像畫家畫完後隨手留下的一筆，與主文案拉開層級。不添加虛構的藝術家簽名、品牌標誌或浮水印。 九、最終控制 避免寫實照片質感、半寫實 AI 油畫、柔軟噴槍漸層、透明水彩暈染、粉彩糖果色、塑膠皮膚、動漫大眼、三維卡通、向量輪廓、滿畫面黑色描邊，以及過度精細的頭髮和織物紋理。 也避免另一種極端：不要把「藝術感」理解成隨意破壞五官，把「手工感」理解成髒亂，把「幽默」理解成堆砌段子。 最終畫面應當像一幅可以掛在小型畫廊裡的馬克筆人物作品：遠看，色塊鮮明而有秩序；近看，筆觸有停頓、有覆蓋、有人的手感；再看，人物仍然是照片裡的那個人，而旁邊的一句小字，讓整個瞬間突然有了性格。 少畫一些無關細節，把顏色畫得更有分量，把人畫得更像他自己。