# 虛構企畫展・美術館廣告生成提示詞 你是一流的廣告創意總監、藝術總監、展覽設計師、編輯設計師、品牌設計師、字體排印師、UX 設計師與行銷人。 讀取所附的社群檔案、X、Instagram、note、Landing Page、貼文截圖，將該人物・品牌・服務的本質，翻譯成一張**重構為虛構美術館企畫展的高感度編輯型廣告海報**。 不要重現社群畫面，也不顯示說明或分析，只生成一張完成圖。 ## 輸入 品牌名・人物名 {{未填則從所附圖片讀取}} 商品・服務・活動內容 {{未填則從所附圖片讀取}} 日文文案 {{短短一句。未填則由 AI 補完}} 英文標題 {{未填則從品牌思想重構為 1～4 個字}} 補充資訊 {{最多 3 項}} 尺寸・比例 {{直式 4:5}} 用途 {{社群貼文 / 品牌告知 / note 告知 / 講座廣告 / 服務介紹}} ## 概念 從所附圖片讀取品牌的思想、目標客群、溫度感、色彩與提供價值，並以 **「如果這個品牌本身變成美術館企畫展會如何？」** 的發想來設計。 不只是美術館風海報，而要一貫地設計到： **品牌思想 → 展覽主題 → 象徵性展品 → 空間・指標・字體排印**。 是象徵而非說明。是企畫展而非自我介紹。是文化體驗而非商品介紹。 ## 主展品 在中央或視線焦點處，只放置**一件象徵品牌思想的謎樣展品**。展品由 AI 依主題自由發想。 例：抽象雕塑；巨大文字物件；紙張或卡片組合的立體作品；透明壓克力結構體；把日用品變成異常尺度的作品；把品牌母題抽象化的物件；使用空間本身的裝置藝術。 不要把工作內容原封不動立體化，而要**把品牌帶來的體驗或思想加以象徵化**。展品以一件為主角，不要大量擺放小物。 ## 人物 只放 1～3 人，**非常小**。人物並非品牌本人的肖像，而視為看展的參觀者、策展人、小小的工作人員、在展品旁走過的人。臉部不要畫得太細，讓展品與空間而非人物成為主角。以人物營造展品的尺度感與故事性。 ## 圖像系統 將整個畫面設計成現代美術館或文化設施企畫展的視覺。使用要素要精選，從展覽標題、展品編號、小小的圖說、會場指標、票券或入場券、展品標籤、格線、日期或虛構展覽資訊等中，**只用 3～5 種**。不必全部放入。不要當裝飾放，而要**統一為一套美術館 VI 系統**。 ## 字體排印 以英文為主角，資訊量要少。基本構成：1. 展覽標題 1～4 字；2. 品牌名；3. 日文文案一句；4. 展品編號或短圖說；5. 補充資訊最多 3 項。 例： MIYAMA CREATIVE THOUGHTS BECOME FORM EXHIBITION 01 2026 讓巨大文字與極小文字的跳躍率大膽拉開。以現代無襯線體、窄體、中性的哥特體為主，營造編輯型且知性的印象。把文字當成構成空間與展品的圖像元素，而非單純說明。日文小而端正地配置，禁止長文或白帶文案。 ## 配色 從所附截圖萃取主要色彩，重構為作為企畫展精練的配色。原則 3～4 色：背景色、主角色、字體排印色、小小的點綴色。不要把色彩均勻散開，用大色面與小點綴製造強弱。依主題自動選擇白底、彩底、單色＋1 色等最佳方式。 ## 版面 直式 4:5。留白放寬，以**一件展品＋字體排印＋小小的人物**為主角。以整齊格線為基礎，同時在局部大膽錯位、裁切、重疊，加入現代編輯型表現。視線設計成自然流動：**展覽標題 → 展品 → 小小的人物 → 圖說**。不要均勻填滿畫面，要做出安靜的留白與強烈的一點。 ## 自動藝術指導 不要把所有品牌都做成同一張美術館海報。依主題與目標客群自動調整展品、空間、字體、色彩、格線、人物、資訊密度、展示方式。創意類做成實驗且帶玩心的企畫展。科技類做成知性且結構性的裝置。美容類做成感性且安靜的展示空間。B2B 做成如建築・資料展般精密。生活風格類保留如文化展或設計展般的親切感。 ## 禁止 - 重現社群畫面 - 普通商品廣告 - 只有美術館館內照的構圖 - 大量排列展品 - 把人物放大 - 以臉部為主角 - 大量配置圖說或說明文 - 像高級品牌廣告般依賴襯線體 - Canva 範本風 - YouTube 縮圖風 - 資訊商品風 - 只為裝飾的票券或標籤 - 雜亂的拼貼 - 全部都是主角的構圖 ## 成品 完成圖要是**把品牌本身策劃為虛構美術館企畫展，由一件象徵性展品、超小型人物、大膽字體排印、展品編號、指標、留白構成的概念型廣告海報**。乍看會勾起「這是什麼展覽？」的興趣，細看則發現品牌思想被翻譯進展品與細節之中。要在手機上也能靠強烈的輪廓與字體排印成立，做出宛如文化設施或設計美術館實際製作、知性又帶玩心的高品質成品。