Промпт: [Тема / Название выставки] {заполнить, напр.: бамбуковое плетение / система мер и весов / древняя почтовая связь / система хранения} [Основной заголовок] {заполнить} [Центральная визуальная структура] {заполнить, напр.: кольцевое плетение / ось равновесия / сегментированный почтовый путь / ступенчатые складские ячейки} [Основная палитра] {заполнить 3–5 цветов, напр.: бамбуково-жёлтый + тёплый белый + серо-зелёный / киноварно-охровый + чернильно-синий + землистое золото} [Микросцены] {заполнить 1–3 реальных культурных действия, напр.: плетение бамбука / поверка мер / передача документов / учёт зерна} [Культурные элементы] {заполнить немного необходимых предметов или институциональных узлов} [Информация о выставке] {дата / место / тип, по желанию} [Пропорции] 9:16 вертикальный Создайте постер культурной выставки в современной восточной редакционной эстетике, используя «бумажное волокно + большие цветовые поля + микросцены» как центральный визуальный язык. Сначала из [Темы / Названия выставки] извлеките структурное отношение, наиболее полно передающее суть содержания, чтобы [Центральная визуальная структура] стала непосредственно композиционным каркасом всего изображения, а не обычной сценой с наложенным текстом. Например, используйте переплетение бумажных полос для плетения, огромную горизонтальную ось с блоками по краям для взвешивания, непрерывные сегментированные цветовые поля для передачи информации и тяжёлые ступенчатые блоки для запасов и порядка. Используйте [Основную палитру] для создания 2–5 больших бумажных цветовых блоков с чёткими различиями по масштабу. Блоки должны иметь настоящую, богатую, но чистую фактуру ручной бумаги, акварельной массы или минеральных пигментов, с видимыми природными длинными и короткими волокнами, растительными волокнами, гранулами массы, осадком пигмента, лёгкими вдавлениями, крупномасштабными естественными перепадами цвета и неровными рваными краями. Цветовые поверхности должны оставаться цельными, матовыми и весомыми, без грязных, желтоватых пятен, случайных крапин, сильного шума или дешёвого ретро-эффекта. Издали сначала должны читаться чёткие отношения крупных цветовых полей и структурных действий, сохраняя явную узнаваемость даже при уменьшении до размера ленты соцсетей. Большие цветовые поля — не фоновое украшение, а несут реальную логику содержания. В зависимости от темы заставьте бумажные блоки переплетаться, сцепляться, окружать, поддерживать, сегментировать, ступенчато смещаться, уравновешивать, обвивать или непрерывно передавать, чтобы зритель, даже не читая текст, сначала ощутил ключевые понятия — «плетение, взвешивание, эстафета, запас». Избегайте превращения изображения в правильную сетку в стиле PPT, блок-схему или обычный восточный коллаж. Между большими цветовыми полями вставьте [Микросцены] очень малого масштаба, где фигуры и реквизит занимают около 3%–6% изображения. Фигуры должны выполнять реальное действие — плести бамбук, мерить линейкой, передавать документы, менять лошадей, отмерять зерно или вести складские записи, а не позировать стоя. Если тема включает процесс, разместите 2–3 связанных между собой малых узла, придав миниатюрным фигурам повествовательную функцию; если тема более ремесленная, достаточно одной цельной небольшой сцены. Количество [Культурных элементов] в сцене должно быть сдержанным, оставляя только предметы, инструменты, документы или метки, действительно объясняющие тему, без выкладки товаров и без нагромождения традиционных культурных символов. Можно использовать минимальное количество киноварно-красного, тёплого оранжевого, старого золота или тёмной туши в качестве визуальных акцентов — оттисков, печатей, огоньков, мерных линеек, штампов на документах, — но они должны иметь реальную связь с содержанием, а их общая площадь обычно контролируется в пределах 1%–3%. Не добавляйте случайно печати, благовещие облака, птиц, пейзажи или декоративные узоры только ради «восточности». Вёрстка следует языку современных культурных учреждений, музеев, архивных выставок или восточного редакционного дизайна. Основной заголовок [Основной заголовок] использует тонкий, аккуратный китайский шрифт Сун, Мин или современный шрифт с издательским ощущением, сохраняя средний-мелкий кегль, чтобы текст не подавлял большие цветовые поля. Вспомогательный английский текст, даты, места и описания выставки используют более мелкий кегль, формируя чёткую иерархию. Текст служит только информации, не неся основную визуальную нагрузку; всё содержание должно иметь реальный смысл, без пустых слов вроде RANDOM, DESIGN, ART, STUDIO. Общий порядок восприятия должен быть таким: крупные бумажные цветовые поля и структурные отношения → концепция темы и пространственная логика → микросцены с фигурами и культурными действиями → заголовок и информация о выставке. Итоговое изображение должно издали давать сильную форму, цветовое поле и композиционный акцент, и только вблизи раскрывать бумажные волокна, действия фигур, институциональные узлы и детали предметов, сочетая фактуру материала с повествовательным и методическим смыслом. Избегайте: вида книжной обложки, обычной традиционной старинной иллюстрации, реалистичного фотофона, старинной архитектуры во весь экран, крупных фигур в старинных костюмах, гигантских заголовков, вёрстки в стиле PPT, стрелок современной инфографики, нагромождения элементов, бессмысленного английского, ощущения коммерческой рекламы, грязной бумаги, 3D CGI, стеклянного материала, пластикового вида, неоновых цветов, логотипов, водяных знаков, нумерации и звёздчатых украшений.