Портрет плотным цветным маркером | превратить реального человека в занятную работу Творческая задача Используя загруженное пользователем фото как единственный референс человека, создайте портрет маркером с современным художественным чувством. Сохраните личность, выражение, позу и узнаваемость человека на фото, но полностью переорганизуйте цвета, мазки и пространство изображения. Не накладывайте на фото живописный фильтр; вместо этого действуйте как наблюдательный художник с чувством юмора, который, посмотрев на этого человека, заново рисует момент несколькими широкими маркерами насыщенных цветов. Изображение должно быть смелым, плотным и свободным, с явными следами ручной работы. С первого взгляда притягивают крупные цветовые пятна; со второго узнаётся человек с фото; с третьего обнаруживается слегка забавная рукописная надпись рядом. 1. Художественное направление Для организации цвета и формы вдохновляйтесь яркими отношениями чистых цветов в вырезках Анри Матисса, упрощёнными контурами фигур и ритмом между цветовыми пятнами и белым пространством. Переведите эти вдохновения в живопись маркером, а не делайте коллаж из вырезок. (Tate) Для текста и юмора вдохновляйтесь лаконичными рисунками, короткими рукописными фразами Дэвида Шригли и его наблюдением за абсурдом повседневной жизни. Заимствуйте только эту юмористическую связь между изображением и текстом; эта работа должна быть теплее, без мрачного и едкого тона и без копирования его конкретных работ или фраз. (NGV) Объедините всё в чёткий визуальный язык: плотные цвета, широкие штрихи, упрощённые формы, реальное выражение и немного рукописных пометок. Не смешивайте механически несколько стилей. Человек не является фиксированным персонажем какого-либо художника; он должен оставаться человеком с фото. 2. Сначала узнайте человека, затем упростите его Перед рисованием определите самые узнаваемые черты на фото: контур лица, причёску и линию волос, отношение между глазами, положение носа и рта, угол головы, направление плеч, позу и запоминающуюся одежду или аксессуары. Стройте изображение вокруг этих черт, а не изображайте все детали одинаково. Сохраните исходный возраст, отношения тонов кожи, гендерную презентацию и физические особенности. Сохраните заметные родинки, веснушки, очки, бороду и те немногие линии лица, которые помогают опознать человека. Строго сохраните исходное выражение и логику действия: закрытые глаза нельзя открывать, закрытый рот нельзя превращать в улыбку с зубами, профиль нельзя разворачивать в анфас, а со спины нельзя дорисовывать лицо. Направление, в котором разлетаются волосы, и наклон тела должны следовать оригиналу. Можно упростить анатомические детали, но нельзя переделывать человека в другое лицо путём приукрашивания, сужения лица, увеличения глаз или уменьшения носа. Юмор идёт в основном от текста и наблюдения, а не от того, чтобы нарисовать человека уродливо. 3. Материал: плотный непрозрачный пигментный маркер Задайте материал как непрозрачный пигментный маркер с фактурой, близкой к акриловому маркеру: наносите цвет широкими плоскими наконечниками, стройте формы средними наконечниками, а в конце используйте немного тонких наконечников для необходимых деталей и текста. Крупные цветовые пятна должны быть насыщенными, плотными и хорошо перекрывающими, но без трёхмерного наслоения, как у масляной краски. Пусть будет видно, как маркер прошёл по бумаге: полосы от широкого мазка, слегка жёсткие углы на поворотах, стыки перекрытых слоёв, не совсем ровные края на завершении штриха и небольшие пропуски, где кончик перескочил через фактуру бумаги. Сохраняйте большинство цветовых поверхностей целыми, показывая эти следы лишь местами. Не заменяйте настоящие мазки зернистым шумом по всему изображению. Сначала пишите цветовые пятна, потом добавляйте немного линий. Не обводите сначала все контуры ровной чёрной линией, чтобы затем заполнять, как раскраску. Допускайте локальные перекрытия, лёгкие смещения и не полностью замкнутые границы. Сохраняйте процесс рисования, не доводя каждый штрих до идеала. 4. Постройте человека крупными цветовыми пятнами Обобщите волосы, лицо, шею, кофту, руки и необходимые аксессуары в несколько весомых форм. Отношение между формами важнее мелких фактур. Лицо состоит главным образом из базовой поверхности тона кожи, двух-трёх структурных пятен и немногих штрихов черт. Уберите поры, фотографические микрофактуры, мелкие блики и сложные градиенты света и тени, но сохраните структуру лица, поддерживающую узнаваемость. Глаза делайте немногими короткими штрихами и тёмными точками; направление взгляда должно быть точным. Не рисуйте всё большими круглыми глазами и не добавляйте преувеличенных бликов и ресниц. Брови рисуйте короткими штрихами переменной толщины, сохраняя их исходное направление и расстояние. Нос можно обозначить главным образом одним тёплым пятном и одним-двумя тёмными мазками, без детальной трёхмерной лепки. Рот сохраняет исходное состояние открытости, направление уголков и эмоцию. Рисуйте зубы, только если оригинал их действительно показывает, обобщая их в простые формы. Для волос сначала нарисуйте общий контур, затем добавьте немного штрихов, указывающих направление. Тёмные волосы могут использовать пятна тёмно-коричневого, чернильно-синего или почти чёрного; светлые или седые волосы должны сохранять узнаваемость, не превращаясь по умолчанию в каштановые. Важные пряди могут быть тонкими линиями, проведёнными внезапно, ослабляя край фигуры. Одежда сохраняет фасон, ворот, слои и ключевые цветовые отношения. Оставьте лишь те немногие складки, которые нужны для объяснения позы. Когда жест — главное на фото, сохраните действие; когда руки не в фокусе, уменьшите детали, но не меняйте положение произвольно. 5. Цвет: плотный, но не тусклый; яркий, но не шумный Откажитесь от единого розоватого пастельного тона, кремового тона кожи и светло-голубого фона из исходного промпта. Исходя из одежды, тона кожи и настроения на фото, выберите ограниченную и мощную палитру. Обычно используйте от четырёх до шести основных цветов: один доминирующий цвет для общей атмосферы, один контрастный для напряжения и немного акцентных для оживления изображения. Кандидаты в цвета: кобальтовый синий, ультрамарин, киноварь, томатно-красный, охра, тёмно-травяной зелёный, павлиний зелёный, баклажанно-фиолетовый, бордовый и тёплый слоновый белый. Для каждой картины выбирайте лишь те немногие, что подходят, не помещая все сразу. Пусть крупные цветовые площади действительно участвуют в композиции, а не так, чтобы только фон был ярким, а человек оставался фотореалистичным. Тон кожи можно художественно переложить, используя пятна охры, терракоты, персикового или тёплого коричневого, с локальными холодными цветами, перекликающимися с фоном. Сохраните тональные особенности исходной кожи, не отбеливая всё и не разрезая лицо на хаотичные радужные осколки. Создавайте объём разницей температуры и светлоты между соседними цветовыми пятнами, не полагаясь на размытые градиенты, аэрографные тени или кинематографические световые эффекты. 6. Композиция и фон Извлеките главного человека из оригинала, убрав случайных прохожих, посторонние предметы и сложную обстановку. На групповом фото без явной иерархии сохраните отношения между ключевыми людьми, не удаляя кого-либо произвольно. По умолчанию сохраняйте ориентацию (горизонт/вертикаль) и ключевые действия оригинала. Можно умеренно кадрировать, увеличивать и смещать субъект, но не превращайте всякое значимое действие в полный рост в поясной портрет. Используйте свободную, но точную композицию. Человек может быть слегка смещён в сторону, оставляя естественное место для текста; не центрируйте механически ради симметрии. Фон состоит из одного доминирующего цветового пятна или двух крупных цветовых зон, можно сохранить немного тёплой белой бумаги. Создавайте пространство отношением между краями цвета, контуром фигуры и пустотами, не воссоздавая всю фотографическую среду. Сохраняйте предмет, только если он напрямую составляет интерес фото или черту человека, например чашку в руке, унесённую ветром шляпу или питомца на руках. Рисуйте его также простым цветовым пятном. Не добавляйте бессмысленно растения, звёзды, сердечки, наклейки или геометрические украшения. Изображению нужен отбор, а не нагромождение элементов дизайна. 7. Рукописный текст: как художник, который, глядя на человека, не может удержаться и пишет фразу Сначала поймите реально видимое на фото действие, выражение, одежду или предмет и только затем создайте соответствующую короткую юмористическую фразу. Текст должен создавать впечатление: «эта фраза пришла только после того, как увидели это фото». Используйте лёгкий контраст, шутку с серьёзным лицом, маленькую очеловеченную жалобу или маленький бытовой абсурд. Не описывайте прямо, что на фото, и не используйте пустые мотивационные фразы или популярные лозунги, не связанные с изображением. Используйте в основном английский, можно добавить более короткую фразу на китайском; не нужно переводить всё построчно. Главная фраза — от трёх до восьми английских слов, с возможным добавлением пометки из одного-трёх слов. Помимо даты, текст образует максимум две группы. Примеры ниже лишь демонстрируют механизм юмора, это не фиксированные тексты; не пишите их все в изображении: Когда волосы явно растрёпаны, можно написать: «MY HAIR HAS OTHER PLANS.» Когда человек серьёзно держит маленький стаканчик напитка, можно написать: «SMALL CUP. BIG RESPONSIBILITIES.» Когда человек явно смотрит вдаль с отрешённым видом, можно написать: «CURRENTLY BETWEEN THOUGHTS.» Нужно заново судить и создавать по реальному фото. Без соответствующих визуальных подсказок не используйте эти фразы и не добавляйте человеку предметы только ради соответствия фразе. Юмор нацелен на ситуацию, не унижая внешность или личность человека. Когда атмосфера фото торжественная, сделайте текст легче и сдержаннее, не выжимая шутку насильно. Текст должен выглядеть рукописным: штрихи с изменением нажима, буквы слегка разного размера, базовая линия с лёгкой волнистостью, естественно неровные промежутки, но с правильной орфографией и чётким прочтением. Используйте тёмный маркер на светлых участках или тёплый белый пигментный маркер на тёмных участках. Текст разделяет ту же ручную фактуру, что и фигура, не выглядя как наложенный компьютерный шрифт. Может быть короткое нарисованное от руки подчёркивание или маленькая стрелка, действительно на что-то указывающая. Не превращайте это в каракули по всей странице. 8. Подпись с датой После завершения рисунка и пометки, в правом нижнем углу или в белом пространстве снизу, поставьте реальную дату создания более мелким и лёгким рукописным почерком. Используйте формат даты; когда можно подтвердить точное время, можно использовать формат · HH:mm. Используйте дату и время, проверяемые в момент генерации работы, приоритетно следуя указанному пользователем часовому поясу. Когда часы и минуты подтвердить нельзя, пишите только дату, не выдумывая точное время. Не выдавайте дату генерации за дату съёмки и не рисуйте плейсхолдеры формата прямо в работе. Подпись — как мазок, небрежно оставленный художником по завершении, на ином уровне, чем основной текст. Не добавляйте вымышленные подписи художника, логотипы или водяные знаки. 9. Финальный контроль Избегайте фактуры реалистичного фото, полуреалистичной ИИ-масляной живописи, мягких аэрографных градиентов, прозрачных акварельных заливок, конфетно-пастельных цветов, пластиковой кожи, больших аниме-глаз, 3D-мультяшности, векторных контуров, чёрной обводки по всему изображению и чрезмерно детализированных фактур волос и ткани. Избегайте и другой крайности: не понимайте «художественность» как произвольное разрушение черт, «ручную фактуру» как грязь, а «юмор» как нагромождение шуток. Итоговое изображение должно выглядеть как портретная работа маркером, которую можно повесить в небольшой галерее: издалека — яркие и упорядоченные цветовые пятна; вблизи — мазки с паузами, перекрытиями и следом человеческой руки; при новом взгляде человек остаётся тем, что на фото, а маленькая фраза рядом придаёт всему моменту характер. Рисуйте меньше несущественных деталей, придавайте цвету больше веса и делайте человека больше похожим на самого себя.