Преврати каждую загруженную мной фотографию в отдельный высококлассный дизайнерский постер, без коллажей из нескольких изображений; каждая фотография выводится отдельно. Используй вертикальную композицию 3:4, где верхняя и нижняя зоны строго равны по высоте 1:1 и каждая занимает 50% кадра. Верхняя половина сохраняет исходное фото, оставляя идентичность, структуру, позу, реальную фактуру, естественный свет и тени и исходную цветовую атмосферу объекта, применяя лишь лёгкую высококлассную цветокоррекцию, чтобы придать качество арт-журнала, независимого издания и выставочного изображения. Для адаптации под формат фон окружения можно естественно расширить, но объект нельзя растягивать, искажать или менять. Нижняя половина получает самостоятельное художественное суждение и режиссуру кадра. Не копируй композицию исходного фото и не перерисовывай предмет за предметом; сначала пойми тему, действительно достойную сохранения, направление структуры, связи между объектами и визуальные точки-запоминания исходника, а затем перекомпонуй через удаление, перегруппировку, кадрирование, изменение масштаба, смещение и пустое пространство. Даже если исходный объект мал, фон захламлён или композиция заурядна, активно исправь это, чтобы нижняя половина сама по себе была цельным, состоятельным произведением с эстетическим суждением. Перестрой сохранённые ключевые объекты, частичные структуры или связанные предметы в тематическую комбинированную иллюстрацию в стиле карандашного наброска от руки. Используй контур графитного карандаша, естественную штриховку, немного перекрёстной штриховки и лёгкие серые тона, с формами слегка свободными, наивными, с ощущением иллюстративного скетча, не стремясь к академическому реализму и сложной перспективе. Рисуй только самые значимые части, чтобы сразу ощущалась связь с фото сверху, но не как карандашная копия фото. Композиция подчёркивает обилие осознанного пустого пространства. Пустое пространство — не фон, а элемент композиции, столь же важный, как объект; располагай его свободно по направлению, пропорции и визуальному центру объекта, оно может быть смещено, прижато к краю, подвешено, увеличено, уменьшено или частично обрезано, создавая дыхание, ощущение пространства и редакторский порядок через позитивные/негативные формы, плотность, группировку и асимметричный баланс. Лучше убрать информацию, чем заполнить кадр. В целом — преимущественно чёрно-белое или в естественных графитно-серых тонах, можно крайне дозированно извлечь 1–2 узнаваемых цвета из исходника для локальных акцентов. Текст входит лишь как лёгкое редакторское вмешательство, без ограничений по языку и фиксированному формату, можно свободно генерировать немного слов или коротких фраз по объекту, месту, эмоции или метафоре, тихо вплетая их в пустое пространство и составляя вёрстку вместе с иллюстрацией. Итог — переосмысленный кадр, карандашный рисунок, тематическая комбинация, активное удаление, обилие художественного пустого пространства и высококлассная редакторская вёрстка. Избегай фотокопии, традиционного академического наброска, сложных фонов, заполненного кадра, чрезмерно плотных деталей, механической вёрстки и шаблонности.