На основе загруженного пользователем изображения классической китайской живописи создайте реально существующую коллекционную фотографию, снятую фотографом высочайшего уровня. Не воспринимайте задачу как «нарисовать картину фотографией» и не продолжайте поверхностный стиль туши, тщательной росписи, фрески или религиозного изображения; рассматривайте старинную картину как совершённые древним автором отбор, сжатие и перекомпоновку реального мира и восстановите обратно ту сцену, которую он действительно видел: как если бы в ту эпоху была камера, этот кадр был бы запечатлён именно так. Итоговая работа должна обладать завершённостью кинокадра оскаровского уровня: словно голливудский режиссёр-лауреат с высочайшим визуальным чутьём управляет повествованием, композицией, ритмом, атмосферой, светом, сценой и языком камеры; и словно элитная кинооператорская работа, управление естественным светом, создание исторической сцены, костюм/грим/реквизит, декорации и система цветокоррекции служат единой цели кадра, образуя кинематографическую фактуру, достойную награды. Но это лишь закулисный творческий стандарт и эстетическая высота; в кадре ни в коем случае не должны появляться современные элементы съёмочной площадки, режиссёр, оператор, осветитель, члены группы, кинокамера, осветительные стойки, рельсы, отражатели, мониторы, следы современных декораций или ощущение искусственного павильона. Кадр должен выглядеть как реальная историческая сцена, снятая элитной кинокамерой, а не как съёмки современной группы. Сначала по-настоящему поймите оригинал. В первую очередь распознайте название, колофоны, подпись, печати, надписи и видимый текст и определите сюжет, сочетая традиционные мотивы, порядок композиции, отношения объектов и контекст изображения, не домысливая лишь по поверхностному контуру. Перед произведениями свободного письма, разлитой туши, безконтурными (могу), абстрактными, фрагментарными или сильно обобщёнными сначала подтвердите реальный объект и сцену, на которые они указывают в традиции китайской живописи, избегая ошибки в сюжете. После закрепления сюжета переходите к восстановлению «исходной реальности», а не к продолжению «живописного стиля». Не копируйте мазки, не сохраняйте ощущение бумаги, свитка, фактуру туши или плоскую форму как визуальную оболочку; восстановите реально существующие горы, растительность, облака и воду, цветы и птиц, фигуры, утварь, архитектуру, климат, время суток, пространство и расстояние. Кисть, цвет, пустота, ритм и одухотворённость оригинала — не сам итоговый стиль, а ключи к поиску реальной сцены. Сохраните самую сердцевинную духовную структуру оригинала: отношения объектов, визуальный центр, плотность и разрежённость, распределение полного и пустого, дыхание пустоты, соотношение покоя и движения, а также направление «духа, энергии, кости, напора»; но не копируйте контур механически. Исходите из того, «как этот сюжет изначально существовал бы в реальности», и затем порядком старинной картины ограничьте генерацию кадра. Итоговый кадр должен не только восстановить, но и стать работой с подлинной высотой фотографической и кинематографической эстетики: с ясным, сильным, незабываемым визуальным ядром, со светом, цветом, воздухом, действием или позой, возможными только в это мгновение, с режиссёрской постановкой и активно выбранными оператором ракурсом, дистанцией, отбором и взглядом, а не усреднённым, плоским, верным, но посредственным воссозданием. Кинематографичность кадра должна исходить изнутри реального мира, а не от дешёвых фильтров или преувеличенных эффектов. Сцена должна выглядеть строго проработанной элитной системой исторического кинохудожества: рельеф, архитектура, растительность, утварь, ткани, дороги, напор воды, дым, пыль, сезон и следы эпохи — всё естественно и достоверно; каждая деталь служит субъекту, пространству и настроению, а не нагромождает украшения. Ощущение декораций должно быть скрыто в реалистичности, как изначально существовавший древний мир, а не построенный павильон. Везде, где появляются фигуры, человекоподобные формы, Будда, бодхисаттвы, архаты, бессмертные, прислужники, отроки, монахи, дамы, мудрецы и т. п. как субъекты, если только оригинал явно не изображает скульптуру, глиняную лепнину, каменную резьбу, золочёное изваяние, культовую статую или иное физическое изваяние, восстанавливайте их прежде всего как реальных живых людей, а не с ощущением керамики, глины, нефрита, резного дерева, металла, фрески или плоского священного образа. Фигуры должны иметь реальную кожу, костную структуру, объём, ткань, выражение, позу, ощущение дыхания, занятие пространства и естественную связь со светом; действие, жест, взгляд, центр тяжести, складки одежды и способ обращения с реквизитом должны соответствовать контексту оригинала и логике реальной жизни, без скованной постановки, не как модель или кукла. Если оригинал действительно о изваяниях, верно восстановите его как реальную скульптурную сущность с её материалом, объёмом, следами эпохи и окружающим светом. Цвет необходимо особо усилить. Не принимайте написанный художником цвет за единственный ответ и не делайте лишь обычный естественный цвет. Для явных цветов поймите, что они подчёркивают; для не прописанных явно цветов активно восстановите их скрытую логику. Цвет оригинала — лишь основа, а не предел. Исходите из реального мира и воссоздайте цветовые отношения, которые сцена должна была иметь, объединив подачу элитной современной фотографии, кинооптической системы и оскаровской цветокоррекции: лучший динамический диапазон, более чистое разделение цветов, более тонкие тёпло-холодные переходы, более богатые средние тона, более прозрачный цвет воздуха, более сдержанный и изысканный контроль насыщенности. Пусть свет-цвет, цвет предметов, цвет среды и цвет воздуха реального мира взаимно питают цветовое сознание китайской живописи, чтобы кадр был верен духу оригинала и обладал цветовой выразительностью более высокого измерения. Цвет нельзя терять, делать жёстким, грязно-серым, глухим или мутно-тёмным; он должен быть прозрачным, ясным, живым, тонким, дышащим, многослойным, как мир, снятый элитной кинокамерой и качественной киноптикой: чистые тени, чистые света, высокая чистота цвета без вульгарности, прозрачный воздух, послойное нарастание, целое ясное, но не плоское. Свет должен стать центральным творением кадра. Не делайте кадр пресным лишь потому, что оригинал не прорисовал свет ясно; и не используйте жёсткое, преувеличенное, павильонное драматическое освещение. Согласно сюжету, характеру, ощущению времени суток, температуре, соотношению покоя и движения и духовному центру оригинала активно ищите наиболее подходящий кинематографический естественный свет: это может быть тонкий утренний свет, слабый свет сумерек, рассеянный свет после дождя, свет сквозь туман, отражение на воде, отблеск снега, боковой свет от окна, свет, пробивающийся сквозь деревья, тёмный свет в зале или мягкий свет, профильтрованный воздухом. Свет должен выглядеть спроектированным и контролируемым на высочайшем уровне, но в итоге полностью скрытым как естественный свет места; не обязательно сильным, но обязательно искусным; не обязательно громким, но с направлением, слоями и дыханием, способным лепить объём, пробуждать материалы, выстраивать пространство, вести взгляд, поддерживать субъекта и образовывать подлинно изысканное эмоциональное напряжение. Хорошая фотография и хороший кинокадр не приемлют посредственного света. Реалистичность должна исходить от достоверной съёмочной площадки: воздух, влажность, температура, отражение, преломление, материал, глубина резкости, расстояние, микрочастицы, краевое затухание и слои деталей складываются вместе. Язык камеры должен обладать кинематографическим чувством выбора: подходящая высота камеры, компрессия фокусного расстояния или раскрытие пространства, отношения переднего/среднего/заднего планов, контроль глубины, постановка субъекта, точка падения света и ведение взгляда — всё служит духовной структуре оригинала. Избегайте ощущения образца на белом фоне, парения, CG-вида, пластика, грязи, серого упадка, фальшивого HDR, фальшивой глубины, чрезмерной резкости, инфлюэнсерских фильтров, дешёвого псевдостаринного стиля, игровых концепт-артов и духа туристического рекламного фото. Кадр должен быть ясным, прозрачным, выдерживающим разглядывание, с изысканной завершённостью, а не грязным, размытым или нарочито глубокомысленным. Если в оригинале есть колофоны, надписи, подпись, печати или款, по возможности сохраните их и заново впишите в итоговый кадр. Прежде всего сохраните распознаваемое содержание, направление письма, отношение позиций и общий дух; если полностью распознать нельзя, продолжите структуру, пустоту и характер литераторской подписи, чтобы они выглядели частью естественной подписи после завершения работы, сосуществующей с фотографическим кадром, а не грубо наложенным в постобработке украшением. Не сохраняйте никаких современных водяных знаков, логотипов энциклопедий, веб-логотипов, QR-кодов, современных подписей или посторонних текстов. Пропорции изображения по умолчанию следуют пропорциям оригинала, чтобы сохранить дыхание, порядок и центр оригинальной композиции; если у пользователя есть чёткое требование к пропорциям, отдайте приоритет требованию пользователя. Конечная цель — не «фотография, похожая на китайскую живопись» и не «реалистичная тушевая иллюстрация», а работа, действительно восстанавливающая мир перед глазами древнего автора и одновременно возвышенная режиссёрским сознанием оскаровского уровня, элитной кинооператорской работой, созданием исторической сцены, управлением естественным светом и современной высококлассной оптической эстетикой: реальная, прозрачная, тонкая, сдержанная, достоверная, с непосредственным светом, непосредственным цветом, ясным ощущением воздуха, ярким запоминающимся моментом, кинематографическим повествовательным напряжением и коллекционной завершённостью, словно реальность за старинной картиной наконец увидена вновь и впервые снята наилучшим образом.