Transformez l’image jointe en une illustration fusionnant un adorable art anime japonais et un collage japonais traditionnel en papier washi. 【Reproduction de l’image d’origine】 Conservez l’apparence, la coiffure, l’expression, la tenue, la pose, la composition et les principales couleurs du personnage représenté dans l’image originale. Préservez ses caractéristiques et son charme, tout en transformant audacieusement uniquement le style visuel et le rendu des matériaux. Cependant, ne reproduisez pas l’image originale de façon trop propre ou trop fidèle. Au lieu d’un résultat très abouti, raffiné et poli, transformez-la fortement en une représentation volontairement brute, maladroite, légèrement imparfaite et naïve. 【Style artistique】 Une illustration anime japonaise mignonne et chaleureuse, avec des courbes douces, des expressions adorables et un design de personnage simple, sans sophistication excessive. N’utilisez ni mise en couleur anime conventionnelle ni peinture numérique. Représentez l’image comme un collage de papier artisanal, pas trop précis, réalisé en découpant individuellement des papiers washi aux couleurs et motifs différents, puis en les superposant et en les collant. 【Textures et motifs du washi】 Construisez toutes les surfaces colorées comme de véritables morceaux découpés dans du papier washi. Intégrez naturellement des motifs japonais traditionnels, tels que de délicates petites fleurs, l’asanoha, le seigaiha, le kanoko et le shippo. Combinez du washi uni, du washi fin laissant apparaître ses fibres et du chiyogami imprimé de petits motifs afin d’obtenir une riche variété de couleurs et de textures. Représentez la matérialité organique propre au véritable washi : fibres du papier, microreliefs, léger duvet et zones d’impression effacées ou imparfaites. 【Contours et ombrage : priorité absolue】 N’utilisez aucun dessin au trait réalisé à l’encre ou au stylo. Formez tous les contours — silhouette extérieure du personnage, éléments du visage, mèches de cheveux, plis des vêtements et limites des ornements — grâce aux frontières entre les surfaces de différents papiers washi et aux ombres naturelles créées par leurs superpositions. Exploitez l’épaisseur du papier, les chevauchements et les légères irrégularités des bords découpés pour produire des contours organiques et irréguliers, allant d’ombres extrêmement fines et délicates à des ombres un peu plus larges et douces. L’épaisseur des ombres servant de contours ne doit jamais être uniforme. Faites-les s’interrompre par endroits ou se fondre naturellement dans les couleurs et les motifs du papier. Ne remplacez pas les contours par des lignes noires. Les formes doivent être lisibles grâce au relief du papier lui-même et aux différences de couleur. 【Expression volontairement brute et maladroite】 Ne travaillez pas l’ensemble avec trop de minutie. Donnez-lui une finition simple, volontairement brute, maladroite et légèrement imparfaite. Les découpes doivent être intentionnellement un peu négligées. Les contours ne doivent pas être trop nets ; ajoutez des tremblements, des déformations, des formes approximatives et de légers décalages. La disposition des éléments du visage, les groupes de cheveux, les détails des vêtements et l’assemblage des motifs doivent également être légèrement déséquilibrés et présenter la maladresse d’un travail manuel amateur. Les parties normalement symétriques peuvent être légèrement décalées. Les couches de papier ne doivent pas être parfaitement alignées : certains bords peuvent se soulever, les découpes peuvent être approximatives et les pièces peuvent être collées légèrement de travers. Toutefois, ne déformez pas l’image au point qu’elle devienne incompréhensible. Le motif du personnage et le contenu de l’image originale doivent rester suffisamment reconnaissables. Privilégiez une direction évoquant quelque chose de « peu habile, mais plein de caractère », avec le charme d’un bricolage d’enfant ou d’une création artisanale réalisée par un amateur. 【Représentation du personnage】 Exprimez les détails tels que les pupilles, les cils, la bouche et les cheveux par des combinaisons de petites formes découpées dans le washi et de surfaces colorées, et non par des lignes dessinées. Le visage doit conserver le charme d’un adorable personnage d’anime japonais, tout en étant assemblé de manière simple et légèrement maladroite à partir de pièces de papier plates. Ne dessinez pas les cheveux un par un. Superposez plusieurs morceaux de washi découpés en courbes afin de créer des mèches naturelles et un volume doux, tout en gardant une apparence légèrement brute, irrégulière et imparfaite. 【Finition】 Créez une illustration en collage expressive, sans finition excessivement haut de gamme, harmonisant la chaleur d’un travail manuel délicat, les beaux motifs du washi, la profondeur des couches de papier, l’esthétique anime adorable et une sensation artisanale légèrement maladroite. Les ombres produites par les couches de papier doivent être douces et naturelles. Évitez le relief excessif et les ombres portées trop fortes ; le résultat doit ressembler à une œuvre assemblée et collée à la main avec une légère maladresse. 【À éviter】 Contours noirs, outlines uniformes, dessin au stylo, traits d’encre, mise en couleur anime conventionnelle, cel shading, traces de pinceau numérique, bordures uniformes d’illustration vectorielle, simple texture de papier superposée à l’image, rendu 3D excessif, texture plastique, finition trop parfaite et création artisanale excessivement précise ou ordonnée.