【Tema】{p. ej.: arte sonoro, cultura gastronómica, tipografía urbana, archivo botánico} 【Proyecto / Marca】{nombre} 【Título Principal】{2–4 palabras} 【Sujeto Principal】{ancla visual principal} 【Elementos Satélite】{4–8 imágenes, objetos, texturas o detalles de apoyo} 【Color de Acento】{un color de acento dominante} 【Fondo】{marfil cálido / negro carbón / color plano intenso} 【Información Clave】{fecha, lugar, materiales, categorías, eslogan corto} 【Relación de Aspecto】9:16 Crea un póster editorial contemporáneo de alta gama usando una composición dispersa controlada. El diseño debe sentirse visualmente rico y exploratorio, pero nunca aleatorio. Construye la composición alrededor de un ancla visual dominante apoyada por 4–8 nodos satélite distribuidos por la página. Establece una jerarquía de escala G / M / P clara: un ancla grande, 2–3 nodos medianos y varios nodos de detalle pequeños. Evita elementos de igual tamaño o cuadrículas regulares. Usa diferencias de escala, espaciado, recorte, superposición y dirección para crear ritmo y un recorrido de lectura no lineal. La tipografía debe participar activamente en la composición en lugar de situarse en un bloque de encabezado convencional. Usa el título principal como uno de los elementos gráficos más grandes, permitiendo que las palabras o letras se dividan, desplacen, recorten o distribuyan por el diseño manteniéndose claramente legibles. Mantén el sistema tipográfico en no más de dos familias de fuentes complementarias. Combina fotografía editorial, objetos recortados, estudios de materiales, fragmentos de archivo, detalles en primer plano y formas gráficas simples. Los nodos de apoyo deben revelar diferentes aspectos del mismo sujeto en lugar de repetir la misma imagen. Mezcla sujetos completos con fragmentos, texturas, detalles de proceso y pequeñas evidencias visuales. Usa un lenguaje visual repetido para unificar los elementos dispersos: círculos repetidos, formas orgánicas, fragmentos rectangulares, sistemas de líneas, texturas de materiales o un solo color de acento. La posición es dispersa, pero la gramática visual debe permanecer coherente. Limita la paleta a un color base, tonos negro / neutros y un color de acento fuerte. Repite el color de acento en 3–5 ubicaciones separadas para conectar visualmente la composición. Evita usar muchos colores no relacionados. Mantén aproximadamente un 20–30% de espacio negativo efectivo. No llenes cada área vacía. Los nodos relacionados pueden situarse más cerca, mientras que los grupos no relacionados deben tener más distancia para que el espectador entienda naturalmente la jerarquía. Todo el texto debe tener un significado real relacionado con el proyecto. Incluye solo información útil como el nombre del proyecto, categorías, materiales, fecha, ubicación, descriptores cortos o un eslogan conciso. Evita texto de relleno, palabras aleatorias, texto japonés sin sentido, numeración decorativa, texto de derechos de autor o marcas de agua. El póster final debe sentirse como un proyecto cultural o de marca terminado, combinando diseño editorial del Este Asiático contemporáneo, composición gráfica experimental y narrativa visual sofisticada. Desde lejos, el espectador debe leer de inmediato el título principal, el sujeto dominante y el color de acento; de cerca, materiales adicionales, detalles de proceso, texturas y pequeños nodos de información deben aparecer gradualmente.