제가 업로드한 각 사진을 각각 하나의 독립적인 고급 디자인 포스터로 제작해 주세요. 여러 사진을 한 화면에 조합하지 말고, 사진마다 별도로 출력해 주세요. 전체는 3:4 세로 구도로 구성하며, 상단과 하단 두 영역의 높이는 엄격하게 1:1로 나누어 각각 화면의 50%를 차지하게 해 주세요. 상단에는 원본 사진을 유지하고, 피사체의 정체성, 구조, 자세, 사실적인 질감, 자연스러운 빛과 그림자, 원래의 색채 분위기를 보존해 주세요. 예술 사진과 동양적 전시 이미지의 품격을 갖도록 가볍고 세련된 색 보정만 적용해 주세요. 화면 비율에 맞추기 위해 주변 환경을 자연스럽게 확장할 수 있지만, 피사체를 늘이거나 왜곡하거나 변경해서는 안 됩니다. 하단에는 사진에서 가장 식별하기 쉬운 **주체, 윤곽, 자세, 서사적 관계**를 추출하여, 따뜻한 빛이 비치는 반투명 선지 막 위에서 공연하는 **중국 전통 피영희 인형 / shadow puppet**으로 재구성해 주세요. 원본 이미지가 인물, 동물, 건축물, 식물, 기물 또는 풍경이더라도 모두 ‘조종할 수 있는 역할’로 해석합니다. 피사체를 소수의 관절 부품으로 나누고 리벳으로 연결하며, 원본 사진에서 가장 표현력이 풍부한 순간의 자세를 사용해 주세요. 화면 아래쪽에서는 한두 개의 가늘고 긴 대나무 조종 막대가 들어오게 해 주세요. 사실적으로 묘사하거나 만화처럼 표현하지 말고, 그림자극 고유의 조형 문법으로 다시 요약해 주세요. 측면화, 평면화, 장식적인 투각, 구름무늬와 기하학적 조각 패턴, 부분적인 반투명 채색을 활용합니다. 원래 대상의 가장 알아보기 쉬운 특징을 보존하여 관객이 한눈에 식별할 수 있게 하면서도, 노련한 장인이 새롭게 이해하고 조각한 것처럼 느껴지게 해 주세요. 빛과 그림자는 이 작품의 핵심입니다. 막 뒤에 따뜻한 색의 조명을 배치하여 그림자 인형의 투각 부분을 통해 따뜻한 빛점이 비치게 해 주세요. 채색된 부분은 반투명한 주홍색, 남색, 올리브 그린, 호박색으로 표현합니다. 인형의 가장자리에는 부드럽게 번지는 투영 그림자와 약한 광륜을 더해 천천히 움직이는 듯한 느낌을 주세요. 공연 중인 한순간을 표현하기 위해 매우 미세한 이중 그림자나 움직임의 잔상을 넣어도 됩니다. 구도의 핵심은 **하나의 장면, 하나의 인형, 그리고 넓은 여백**입니다. 막은 따뜻한 황미색 또는 옅은 호박색의 빛 공간으로 만들고, 가장자리는 자연스럽게 어두워지게 해 주세요. 주체는 화면의 약 25~35%만 차지하도록 하며, 중심에서 벗어나게 배치하거나 황금분할 지점에 둘 수 있습니다. 나머지 공간은 공연이 시작되기 전의 멈춤처럼 고요하게 유지해 주세요. 관객, 무대 전체 전경 또는 복잡한 소품은 등장시키지 마세요. 상단 사진에서 정서적 가치가 가장 높은 색상 2~3가지를 추출하여 그림자 인형의 반투명 채색으로 변환하고, 따뜻한 조명 공간과 조화를 이루게 해 주세요. 그림자는 차가운 검정 대신 짙은 갈색과 따뜻한 먹색을 사용해 주세요. 텍스트는 최소한으로 사용합니다. 작은 세로쓰기 글자로 ‘극의 제목’이나 짧은 문장을 넣을 수 있으며, 극단이 손으로 쓴 프로그램처럼 막의 한쪽 구석에 조용히 배치해 주세요. 언어에는 제한이 없습니다. 전체적으로 **그림자 인형의 투각, 반투명 채색, 따뜻한 조명의 막, 부드러운 투영, 동양적인 여백**이 함께 구성하는 빛과 그림자의 비주얼을 표현해 주세요. 핵심 원칙은 사진 속 주인공을 막 위로 초대하여 하나의 자세로 한 편의 공연 전체를 연기하게 하는 것입니다. 완전한 사실주의, 화면을 가득 채우는 복잡한 장면, 값싼 중국풍 트렌드 디자인, 플라스틱 질감, 3D 렌더링, 만화적 느낌, 템플릿형 포스터는 피하세요.