업로드된 사진을 사용해 세로 3:4 “비포애프터” 비교 포스터를 만드세요. 여러 장이 업로드되면 각 사진마다 별도의 포스터를 만들고, 서로 다른 사진을 같은 페이지에 섞지 마세요. 상단과 하단 섹션은 각각 전체 높이의 정확히 절반을 차지해야 하며, 둘 사이는 매끄럽게 전환되어야 합니다. 테두리, 화살표, “Before”/“After” 라벨을 추가하지 마세요. 【상단 섹션: 원본 사진】 상단 섹션은 업로드된 원본 사진을 사용해 캔버스 전체 너비를 채웁니다. 원래의 피사체, 포즈/동작, 장면, 자연광, 지배적인 색조를 보존하세요. 전반적인 미세한 색 조정만 허용하고, 분위기를 바꾸거나 필터 효과를 추가하지 마세요. 사진의 원래 종횡비를 유지하고 피사체를 늘리지 마세요. 상단 섹션에 맞추기 위해 중요하지 않은 가장자리를 잘라도 되지만, 자르면 주요 피사체가 사라질 경우 대신 약간의 배경을 추가하는 것을 우선하고, 피사체나 장면의 핵심 요소를 절대 지어내거나 변경하지 마세요. 【하단 섹션: 기하학적 추상】 상단 섹션과 동일한 사진을 유일한 참조로 사용해, 핵심 피사체와 몇 가지 주요 환경 요소를 날카로운 모서리의 기하학적 플랫 스타일 일러스트로 재구성하세요. 원본 사진에 없던 사람, 동물, 사물, 동작을 추가하지 마세요. 피사체의 좌우 위치, 포즈, 방향, 상호작용, 주요 가림 관계를 사진에서 보존해 상단과 하단 섹션이 언뜻 보기에 시각적으로 정렬된 것처럼 보이게 하세요. 다만 이미지를 픽셀 단위로 재현할 필요는 없습니다. 부차적인 배경 요소와 사소한 디테일은 제거하세요. 피사체는 주변에 넉넉한 여백을 만들기 위해 약간 축소해도 됩니다. 다양한 크기의 제한된 수의 다각형, 단순화된 곡선, 단색 색 블록으로 사물을 구성하세요. 피사체의 실루엣, 움직임, 특징을 충분히 보존해 원본 사진의 특정 피사체로 알아볼 수 있게 하고, 일반적인 아이콘으로 축소하지 마세요. 형태와 명도가 다른 인접한 색 블록을 사용해 구조를 정의하세요. 그라디언트, 윤곽선, 3D 그림자, 사실적인 질감은 사용하지 마세요. 원본 사진에서 대표 색 약 5~6개를 추출해 채도를 약간 낮춘 통일된 팔레트로 정리하세요. 하단 섹션의 배경색으로는 따뜻한 오프화이트/베이지 톤을 사용하세요. 가장 어두운 톤은 몇 개의 시각적 초점에만 남기고, 원본 사진을 반영하는 강조색 하나를 유지하세요. 핵심 피사체의 가장 알아보기 쉬운 색을 임의로 바꾸지 마세요. 모든 기하학적 모서리를 선명하고 날카롭게 유지하세요. 색 블록 안에는 극히 미세한 인쇄 그레인 질감만 추가하고, 일부 모서리에서 약간의 레지스터 어긋남을 허용합니다. 전체 이미지를 거친 종이 질감이나 글리치 아트 효과로 렌더링하지 마세요. 【텍스트】 하단 섹션에 아카이브 스타일의 타이포그래피를 약간 추가하세요: 사진 내용을 바탕으로 짧은 영어 제목을 자동 생성하고, 작은 번호 “NO. 023”을 함께 넣습니다. 제목은 피사체를 가리지 않는 여백 영역에 배치하고, 번호는 제목의 대각선 반대편에 배치해 시각적 균형을 만드세요. 실제 장소, 날짜, 신원, 사건을 지어내지 말고, 지나치게 빽빽한 설명 텍스트를 추가하지 마세요. 전체 구성은 현대 아트북의 한 페이지처럼: 위에는 풍부하고 사실적인 사진, 그 아래에는 대담하고 고도로 단순화된 정돈된 기하학적 해석을 짝지으세요. 전체 작업은 절제되고 부드러우며 독특하게 유지하세요. 만화 같은 얼굴, 3D 효과, 플라스틱 같은 재질, 요란한 네온 색상, 무작위 낙서를 피하세요.