업로드된 각 사진마다 독립적인 에디토리얼 스타일 포스터를 하나씩 만드세요. 콜라주로 만들지 마세요. 각 사진을 개별적으로 처리하고 출력하세요. 엄격한 3:4 세로 구도를 사용하고, 수평으로 정확히 동일한 두 섹션으로 나누어 각각 캔버스의 50%를 차지하게 합니다. 상단 절반 — 원본 사진 원본 사진을 보존합니다. 주요 대상을 변경하지 않고 사실적인 질감, 자연스러운 조명, 원본 색상 분위기를 유지합니다. 아트 매거진, 독립 출판물, 전시 사진의 세련된 느낌을 만들기 위해 미묘한 에디토리얼급 색보정만 적용합니다. 구도에 맞추기 위해 하늘, 땅, 주변 환경 배경을 부드럽게 확장할 수 있지만, 주요 대상을 늘리거나 왜곡하거나 변경하지 마세요. 하단 절반 — 다층 페이퍼컷/종이 아트 재해석 사진에서 가장 알아보기 쉬운 대상, 실루엣, 포즈, 공간 관계를 미니멀한 다층 페이퍼컷/종이 아트 구성으로 재해석합니다. 하나의 주요 대상을 시각적 앵커로 사용합니다. 모든 세부 사항을 기계적으로 재현하지 마세요. 대신 접기, 자르기, 쌓기, 겹치기를 통해 핵심 실루엣, 비율, 구조를 재구성합니다. 몇 가지 보조 환경 요소만 전경, 중경, 배경의 종이 레이어로 변환합니다. 스케일 대비, 여백, 깔끔한 정렬, 앞뒤 레이어링을 사용해 절제된 에디토리얼 구성을 유지하면서 대상을 즉시 알아볼 수 있게 합니다. 색상과 재질 원본 사진에서 가장 독특하고 알아보기 쉬운 색상을 추출한 다음, 제한적이고 조화로운 종이 아트 팔레트로 줄입니다. 따뜻한 아이보리 또는 밝은 색 종이를 베이스로 사용하고, 소량의 강한 강조 색상, 더 어두운 구조적 톤, 부드러운 전환 레이어 색상, 매우 제한된 하이라이트로 뒷받침합니다. 재질은 고품질 무광 카드스톡처럼 보여야 하며, 미묘하게 보이는 종이 섬유, 깔끔한 절단면, 자연스러운 확산광 아래의 부드러운 접촉 그림자를 가져야 합니다. 진짜 수작업 종이 아트의 촉각적 질감을 강조합니다. 광택 있는 플라스틱 같은 3D 효과, 저렴한 공예 종이 미학, 네온 색상, 과도하게 채도가 높거나 복잡한 그라데이션을 피하세요. 에디토리얼 타이포그래피 시스템 세련된 에디토리얼 타이포그래피 시스템을 추가합니다. 대상의 정체성, 위치, 행동, 재질, 감정 또는 상징적 의미를 바탕으로 짧은 메인 타이틀 하나를 만듭니다. 2~4개 그룹의 더 작은 보조 텍스트를 추가합니다. 여기에는 사물 이름, 위치 정보, 숫자, 시퀀스 마커, 좌표 같은 숫자, 방향 단어, 상태 단어, 재질 설명, 분류 라벨 또는 매우 짧은 시적 문구가 포함될 수 있습니다. 연도나 날짜를 사용하지 마세요. 메인 타이틀은 감정과 정체성을 전달해야 하며, 작은 텍스트는 리듬, 구조, 세련미를 더해야 합니다. 타이포그래피 통합 타이포그래피를 구성에 자연스럽게 통합하여 페이퍼컷 형태와 상호작용하게 합니다. 종이 레이어의 가장자리, 대상 윤곽, 기하학적 축 또는 여백 영역을 따라 텍스트를 배치합니다. 가로 또는 세로 조판, 회전된 텍스트, 넉넉한 자간, 가장자리 정렬, 모서리 배치, 단면 레이아웃, 삽입된 타이포그래피 또는 부분적으로 겹친 텍스트를 사용합니다. 메인 타이틀은 미묘한 페이퍼컷 또는 접힌 종이 질감을 가질 수 있지만, 보조 텍스트는 얇고 현대적이며 절제되고 정밀하게 유지되어야 합니다. 최종 결과는 우아하고 촉각적이며 균형 잡히고 아트 디렉션되어 있으며 뚜렷하게 에디토리얼한 느낌이어야 합니다.