【테마】{예: 사운드 아트, 음식 문화, 어반 타이포그래피, 식물 아카이브} 【프로젝트 / 브랜드】{이름} 【메인 타이틀】{2~4단어} 【주요 피사체】{메인 비주얼 앵커} 【위성 요소】{4~8개의 보조 이미지, 오브젝트, 텍스처 또는 디테일} 【강조 색상】{지배적인 강조 색상 하나} 【배경】{따뜻한 아이보리 / 차콜 블랙 / 대담한 플랫 컬러} 【핵심 정보】{날짜, 장소, 소재, 카테고리, 짧은 태그라인} 【화면비】9:16 제어된 스캐터 구성을 사용하여 하이엔드 현대 에디토리얼 포스터를 만드세요. 레이아웃은 시각적으로 풍부하고 탐색적으로 느껴져야 하지만 결코 무작위여서는 안 됩니다. 페이지 전체에 분포된 4~8개의 위성 노드가 뒷받침하는 하나의 지배적인 비주얼 앵커를 중심으로 구성을 만드세요. 명확한 대 / 중 / 소 스케일 위계를 확립하세요: 큰 앵커 하나, 중간 노드 2~3개, 작은 디테일 노드 여러 개. 동일한 크기의 요소나 규칙적인 그리드는 피하세요. 스케일, 간격, 크롭, 겹침, 방향의 차이를 사용해 리듬과 비선형적인 읽기 경로를 만드세요. 타이포그래피는 일반적인 헤더 블록에 놓이기보다 구성에 적극적으로 참여해야 합니다. 메인 타이틀을 가장 큰 그래픽 요소 중 하나로 사용하여, 단어나 글자가 분할·오프셋·크롭되거나 레이아웃 전체에 분산되면서도 명확히 읽히도록 하세요. 서체 시스템은 상호 보완적인 두 개의 폰트 패밀리로 제한하세요. 에디토리얼 사진, 컷아웃 오브젝트, 소재 연구, 아카이브 조각, 클로즈업 디테일, 간단한 그래픽 형태를 결합하세요. 보조 노드는 동일한 이미지를 반복하기보다 같은 피사체의 다른 측면을 드러내야 합니다. 완전한 피사체를 조각, 텍스처, 과정 디테일, 작은 시각적 증거와 섞으세요. 흩어진 요소를 통합하기 위해 반복되는 하나의 시각 언어를 사용하세요: 반복되는 원, 유기적 형태, 사각형 조각, 선 시스템, 소재 텍스처, 또는 단일 강조 색상. 위치는 흩어져 있어도 시각적 문법은 일관되게 유지되어야 합니다. 팔레트는 베이스 색상 하나, 검정 / 뉴트럴 톤, 그리고 강한 강조 색상 하나로 제한하세요. 강조 색상을 3~5곳의 분리된 위치에서 반복하여 구성을 시각적으로 연결하세요. 서로 관련 없는 많은 색상을 사용하지 마세요. 약 20~30%의 유효한 여백을 유지하세요. 모든 빈 공간을 채우지 마세요. 관련된 노드는 더 가까이 배치할 수 있고, 관련 없는 그룹은 더 멀리 두어 관람자가 자연스럽게 위계를 이해하도록 하세요. 모든 텍스트는 프로젝트와 관련된 실제 의미를 가져야 합니다. 프로젝트 이름, 카테고리, 소재, 날짜, 장소, 짧은 설명, 간결한 태그라인 같은 유용한 정보만 포함하세요. 자리표시 문구, 무작위 단어, 의미 없는 일본어, 장식용 번호 매기기, 저작권 문구, 워터마크는 피하세요. 최종 포스터는 완성된 문화 또는 브랜드 프로젝트처럼 느껴져야 하며, 현대 동아시아 에디토리얼 디자인, 실험적 그래픽 구성, 세련된 시각적 스토리텔링을 결합해야 합니다. 멀리서 관람자는 메인 타이틀, 지배적인 피사체, 강조 색상을 즉시 읽을 수 있어야 하고, 가까이서는 추가 소재, 과정 디테일, 텍스처, 작은 정보 노드가 점차 나타나야 합니다.