【테마】: {기입, 예: 전통 공예 / 공연 예술 / 건축 공간} 【메인 타이틀】: {중국어 또는 일본어 타이틀 기입} 【영문 타이틀】: {기입} 【메인 비주얼】: {직물 / 기물 / 인물 / 건축 공간 등} 【핵심 소재】: {직금 / 금속 / 칠예 / 목재 / 와시 등} 【보조 아카이브】: {부분 문양 / 공예 디테일 / 가면 / 평면도 / 소재 샘플 등} 【메인 컬러】: {전통색 1–2가지 기입} 【화면 비율】: 9:16 전통 공예·인물·공간을 현대적 에디토리얼 디자인과 결합한, 고급 Japanese Museum Editorial 스타일의 일본 미술관 전시 포스터를 생성한다. 깨끗하고 온화한 웜 아이보리 아트지를 베이스로 사용하고, 약간의 고급 인쇄 질감을 남기되 과도한 누렇게 변함·얼룩·균열·강한 낡음 처리는 피한다. 메인 비주얼은 충분히 명확하며 화면의 첫 번째 시각 앵커가 되어야 한다. 【테마】에 따라 직물·기물·전통 인물·건축 공간을 골라 오리지널로 디자인하며, 특정 역사 작품을 복제하지 않는다. 주체는 부분 확대·크롭·대각선 관통·판면 가장자리와 맞닿음 등으로 이미지 자체가 구도에 참여할 수 있다. 타이포그래피는 디자인 구조의 일부여야 한다. 초대형 한자·일본어 타이틀·고대비 세리프 영문을 사용해 세로 조판·어긋남·재단·가림·교차로 메인 비주얼과 공간적 관계를 만든다. 명확한 위계를 세운다: 메인 타이틀 최대, 메인 비주얼 두 번째, 영문 타이틀과 부제는 중간 레벨, 날짜·관명·소재 라벨은 최소. 【핵심 소재】에 따라 섬유·자수·금속 산화·칠면·목구조·와시·도토 등 표면과 공예 특징을 사실적으로 표현한다. 소재 디테일은 정교하되 절제되어야 하며, CGI·하이라이트 있는 플라스틱 느낌·과도한 상업화는 피한다. 테마와 관련된 소형 museum catalogue plates를 2–4개 추가한다. 예: 문양 부분, 기물 구조, 복식 디테일, 가면, 칼코등이, 목구조 접합, 건축 평면도, 소재 샘플 등. 모듈은 크기에 변화를 주어 종이 위에 직접 배치하며, 라운드 UI 카드나 현대적 인터페이스는 쓰지 않는다. 뚜렷한 비대칭 레이아웃을 채택해 "큰 메인 비주얼 + 중형 타이포그래피 + 소형 아카이브"의 스케일 관계를 만들고, 약 25%–35%의 유효 여백을 남긴다. 화면 전체를 균등하게 채우지 않는다. 색은 웜 아이보리와 먹빛 검정을 기본으로, 남색·주사·철회색·이끼녹·목갈색·옛금 등 소량의 전통색만 더한다. 차분하고 완성도 높은 색으로, 네온색·복잡한 그라데이션·값싼 레트로 필터는 쓰지 않는다. 전체는 진정 성숙한 일본 미술관 전시 포스터와 고급 아트 도록처럼: 멀리서는 명확한 큰 형태와 타이포그래피, 가까이서는 소재·공예·소장품 디테일이 보인다. 테마는 바뀌어도 종이·서체 위계·비대칭 레이아웃·여백·아카이브식 정보 시스템은 통일해 일관된 시리즈감을 형성한다. 피할 것: 관광 홍보 느낌, 이커머스 광고, 영화 포스터, PPT 레이아웃, 현대적 UI 카드, 정연한 템플릿 그리드, 무작위 일본어, 무의미한 영어, 과도한 낡음 처리, 더러운 누런 종이, 로고, 워터마크, 번호, 저작권 표시, 광채와 sparkle.